Este economista nació en Zaragoza en 1933. Leopoldo es doctor en Ingeniería industrial pero se ha dedicado durante más de treinta y cinco años a enseñar la asignatura de Política de Empresa en la Escuela de Dirección de Empresas de Navarra (IESE). También ha impartido clases en la Harvard Business School. Por otro lado, ha fundado y preside actualmente una compañía asesora y de optimización de los recursos empresariales, llamada grupo Sonnenfeld.
Para Leopoldo la familia es una parte fundamental de su vida que le ha ayudado a desarrollarse profesionalmente, tiene 12 hijos y 36 nietos.
Volviendo a su profesión, su mayor logro laboral ha sido el libro "La crisis ninja y otros misterios de la economía actual", un diccionario de términos económicos con los que explica de una manera sencilla la crisis de las hipotecas subprime. Esta obra fue publicada a raíz de un artículo escrito por el mismo en su página web que tuvo un gran éxito catapultándolo definitivamente a la fama. El libro alcanzó el número uno en ventas en muy poco tiempo, así lo que había empezado como un mero artículo, se convirtió en un fenómeno de masas, llegando a aparecer en famosos programas de televisión, como Buenafuente.
La crisis ninja está ambientada en el pueblo ficticio San Quirico, en la comunidad catalana. A través de este libro, ha llegado a influir incluso en la élite económica española. La clave de su éxito es el tono humorístico y su lenguaje simple que hace que pueda ser entendido por todas las clases sociales. Esta creación ha contribuido a la explicación de grandes escándalos económicos como el de Madoff.
LA CRISIS NINJA
Después de que su trabajo sea conocido casi a nivel mundial gracias a Internet y a sus intervenciones televisivas, Leopoldo Abadía continúa con su labor de hacer comprensible lo incomprensible de la economía.
Internet cambió en apenas siete meses la vida de Leopoldo Abadía, ya que su artículo se convirtió en un fenómeno inesperado que ya lleva más de 165.000 visitas en la red. Todo comenzó una tarde de enero en la que decidió mandar el artículo a sus empleados por e-mail. A partir de entonces, el tema de su escrito, la crisis ninja, dio lugar a múltiples controversias en numerosos foros. Después de que el trabajo llegara a manos de su hijo, quien lo colgó en un blog donde recibió 7.000 visitas, decidió crear su propia website, que ha recibido visitas de todo el mundo, desde Burundi a Japón.
Después del éxito de su artículo, recibió numerosas ofertas: un diario electrónico le contrató como articulista y le fue encargado un libro. A partir de aquí comienza la historia de su libro. El economista basa su artículo en la crisis de EEUU, explicando cómo los clientes de los bancos confían su dinero sin saber que en América se entregaban "hipotecas subprime" a clientes "ninja" ('no income', 'no jobs', 'no assets'); o sea, sin ingresos, sin empleo fijo y sin propiedades. Este problema se agravó cuando el mercado inmobiliario de Estados Unidos se hundió. De esto habla básicamente su libro, pero lo importante son los comentarios que hace Abadía sobre este problema mundial: "la globalización tiene sus ventajas, pero también sus inconvenientes, y sus peligros. La gente de San Quirico no sabe que está corriendo un riesgo en Estados Unidos".
Este ingeniero y economista, afirma que tan solo “copiaba” lo que aparecía en “la Vanguardia”, el “Times”, etc., aunque poniéndolo en orden. Así “la crisis ninja” en principio tan solo iba a ser un apartado más en su glosario de economía que mandaba a sus compañeros de trabajo desde hacía mucho tiempo.
Debido a la extensión de este artículo, decidió transformarlo en un apéndice del diccionario y mandarlo a unos amigos, a quienes les gustó tanto que decidieron mandárselo a otros amigos y ahí se le fue de las manos.
Su gran éxito, ha hecho que empresarios de todo el mundo le consulten sobre economía, lo que ha hecho que sea bautizado como el “Chiqui Chiqui económico”
LA HORA DE LOS SENSATOS
Después de su primer libro, “La crisis ninja y otros misterios de la economía actual”, que se convirtió en el libro de no ficción mas vendido del 2009, Abadía publica su segunda obra, “La hora de los sensatos”. Con ella nos ofrece las mejores recetas para superar la crisis de forma positivista y efectiva.
Está escrito de forma sencilla y entretenida con un gran número de detalles de la vida diaria fácilmente reconocibles por el lector. Tras este tono subjetivo y fresco, se esconde una actitud crítica y juiciosa en la que se analizan no solo la economía sino también las cuestiones políticas y de sociedad. Con este libro, el autor nos revela que no es necesario ser un gurú de la economía para salir del hoyo de la crisis, la clave tan solo es poseer un poco de sentido común.
OPINIÓN PERSONAL
Aunque Abadía tan solo haya publicado dos libros, su talento para tratar los problemas económicos le aseguran que se convertirá en un gran escritor de la crisis, no solo en España, sino también a nivel internacional. Su manera de hablar sobre la gran depresión que asola nuestro país y el mundo, es la clave de su éxito. Él no intenta aparentar que sabe mucho sobre este tema (al revés, Leopoldo confiesa que no sabe nada), utilizando un lenguaje enrevesado y términos muy técnicos, él quiere llegar a toda la sociedad para explicarles qué es lo que está pasando, cuál ha sido el error y cómo podemos solucionarlo. Este señor de 75 años ha sabido explicar mejor que nadie sin pelos en la lengua cómo nos engañan los bancos y el Estado, ofreciendo soluciones para el ciudadano de a pie. Recomendamos leer el libro porque merece la pena y realmente se aprende mucho, pero por lo pronto, dejamos un avance de su tesis con este vídeo de Buenafuente en el que explica perfectamente la crisis subprime.
María Trinidad Pérez de Miravete Mille, conocida artísticamente como Mari Trini, nació el 12 de julio de 1947 en Caravaca de la Cruz (Murcia). Fue alumna de un colegio religioso. Cuando tenía nada más que siete años contrajo una enfermedad que la obligó a permanecer en cama siete años, por dicho motivo salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Debido a dicha enfermedad empezó a interesarse por la música, aprendiendo a tocar la guitarra, por lo que comienza a componer sus primeras canciones. Con 15 años se trasladó a Madrid con su familia frecuentando los ambientes artísticos y musicales, por lo que conoce al célebre director de cine Nicholas Ray el cual se convierte en su representante y la convence para viajar a Londres donde estudiará arte dramático y se preparará para realizar su primera película (la cual nunca pudo realizarse).
Allí permaneció durante un año, su manager la introdujo en la BBC (televisión inglesa) llegando a estudiar con Peter Ustinov y participando en algunos programas de radio. Durante ese tiempo llegó a conocer a Paul McCartney, James Mason, entre otros.
Con la autorización de su manager se trasladó a Paris donde grabó sus primeras canciones en francés, gracias a que firmó su primer contrato con la EMI francesa, editando hasta doce temas. Se relacionó con varios artistas que llegaron a triunfar en el país, de esta forma logró hacerse un hueco en el espacio musical. Después de cinco años allí regresó a España. Inmediatamente logró llamar la atención de los ejecutivos de la RCA ofreciéndole un contrato con el que logra su primer trabajo en español, en el que incluye temas de autores como Luis Eduardo Aute, Juan Carlos Calderón y de ella misma. Pero es en 1970 cuando graba su segundo disco “Amores” (con la discográfica Hispavox) con el que logra un gran triunfo. En ese trabajo aparecen canciones como “Un Hombre Marchó”, “Vals De Otoño” y “Cuando Me Acaricias”.En 1971 aparece “Escúchame” con canciones como “Yo no soy esa” o “Yo confieso” con lo que llegó a colocarse en el puesto número uno y convirtiéndose en la mejor voz femenina del momento. En 1973 publica “Ventanas” en cuyo disco traía canciones como “El desamor” escrito especialmente por la película “Experiencia prematrimonial”. En los sesenta se publicó un álbum en francés “L’automne”, en él se publicaron algunas de las grandes canciones escrita en español. Un año después graba “¿Quién?”, en ella se incluía la canción “Mi tercer amor” también incluyendo dos temas en francés: “Ne me quittes pas” de Jacques Brel y “Je reviens te chercher” de Gilbert Bécaud. En ese mismo año Rafael Trabucchelli le hizo entrega de su primer disco de oro.
En 1975 triunfó en Francia por lo que graba “Mari Trini canta en francés”. Cuando regresó a España participó en el Festival y Muestra de la Canción Española celebrado en Mallorca y en la que interpretó “No te preocupes amor” de su nuevo álbum “Transparencias”, el éxito fue rotundo. En febrero del año siguiente comenzó su gira por Ibero-América, siendo proclamada un mes antes como La mejor cantante de España, elegida por el Jurado de TV, Radio y Periodismo. En ese mismo año estrenó un nuevo trabajo “Como el rocío” donde incluía un nuevo trabajo de Jacques Brel y otro de Serge Lama siendo el resto material propio. En 1977 fue el álbum “El tiempo y yo” con canciones como “Te quiero con locura”, “Le temps des cerises” y “Quiero vivir sola” de Leonard Cohen. En 1978 editó “Solo para ti” con siete canciones propias y dos francesas entre ellas “Estoy pensando en ti” con la que pasó a la historia.
En 1979 surge “A mi aire” la que significó un cambio radical en su imagen, destacando “Ayúdala” que se convirtió en un himno en toda Hispanoamérica, siendo el tema central de una famosa telenovela. Ya en la década de los ochenta se edita “Oraciones de amor” cuya productora era Maryni Callejo y todas las canciones llevaban la firma de la cantante entre las que destacan “Te amaré, te amo y te querré” y “Mírame”. En 1982 se edita el álbum “Una estrella en mi jardín”. Ya tuvimos que esperar dos años para que editara otro álbum “Diario de una mujer” donde destacan canciones como “Hombre marinero” o “Tres veces olé”. En ese mismo año se edita otro álbum titulado simplemente como “Mari Trini” formado solamente por canciones hispanoamericanas. Al año siguiente se publicó “En vivo”, grabado en directo en un concierto que tuvo lugar en El Teatro Salamanca de Madrid, donde se recapitulaba todos sus mejores éxitos.En el año de la movida de Madrid publicó “Quién me venderá” donde se recogían todas sus canciones, en ella destaca la canción del álbum. Dos años más tarde cambió de productor, Rafael Trabuccelli, sacando a la luz pública “En tu piel”, después de esta publicación esperó dos años para sacar “Espejismos” lo que significaba un gran cambio en la carrera de la cantante. Todas las canciones de este último álbum habían sido elaboradas, tanto en letra como en música, por ella misma
Cuando se empezó a editar los primeros compact disc su antigua discográfica decidió editar un doble álbum donde se recogía la mejor parte de la carrera de la cantante, alcanzando un gran éxito, llegando incluso a lograr el platino, con numerosas entrevistas en prensa, radio y televisión. En 1995 sacó otro álbum (“Sin barreras”) donde aparecían temas nuevos entre ellos “Cuando me acaricias”, “Yo no soy esa”, “Una estrella en mi jardín”, entre otras. En 1996 llegó a grabar de nuevo “Alas de cristal” con una nueva discográfica, Divucsa, con temas muy cuidados y elaborados. Durante unos años solo supimos que se encontraba elaborando un nuevo proyecto, hasta que en el 2001 salió a la luz un álbum doble con la colaboración de Los Panchos titulado “Mari Trini con Los Panchos” formado por las mejores canciones de ambos. Su éxito fue rotundo, las ventas subieron hasta que la casa discográfica quebró. Ya en 2005 apareció con un nuevo recopilatorio “Una estrella en mi jardín” formado por dos CD’s más un DVD con sus mejores actuaciones en televisión, que además de música incluía imágenes. En ese mismo año recibió un homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores por su larga trayectoria profesional y por haber vendido más de diez millones de copias se le entregó un gran disco multidiamante. Hoy por hoy Mari Trini ha puesto un paréntesis en su vida profesional debido a una depresión y a una operación quirúrgica. En la actualidad se encuentra viviendo en Murcia con su familia, e incluso sigue escribiendo, componiendo y preparando un concierto que se publicara próximamente, lo que puede ser su despedida. También tiene pensado publicar un libro de breves poemas.
Letra de la canción “Una estrella en mi jardín” de Mari Trini:
Hola somos Lucía e Irene en este trabajo os queremos hablar de un tema muy conocido por nosotros que es la cultura gótica,nos ha parecido un tema muy interesante,comentado y actual en la cultura general de nuestro País. Esperamos que os guste.
.MOVIMIENTO GÓTICO.
El primer movimiento gótico frecuentaba el club "The Batcave"(la cueva del murciélago), (1981) ubicado en un sótano de Londres. Tres años después, llegó a Estados Unidos como el Deathrock, que tomó en California una forma más punk que el gótico inglés.
El gótico fue la tendencia que surgió luego de un movimiento PUNK en la década de los 80.
Los góticos intentan expresarse a través del color negro del luto y la muerte, y no tiene una parte bella. Adoran y practican cualquier forma de arte y se identifican con los sentimientos que expresan las canciones de sus ídolos. La mayoría de estos "nuevos Góticos" tuvieron una infancia solitaria o de rechazos. Conocer su historia puede ayudar a comprender el por qué de esa vestimenta que tanto llama la atención y saber que hay detrás de esas máscaras pálidas. Aunque muchos góticos niegan esta realidad, los seguidores de esta tendencia están fuertemente ligados a prácticas ocultistas.Muchos de los rituales de iniciación tienen que ver con la asistencia a cementerios, pactos de sangre, vampirismo y hasta necrofilia. En Chile existen organizaciones de góticos y para góticos. Ellas están fuertemente ligadas con costumbres tales como, el vampirismo, los tatuajes y los Piercing.Muchos de los jóvenes que se adhieren a estas tendencias, caen en estados de profunda depresión y desapego a la vida, terminando algunos, por suicidarse.
La subcultura (o cultura undergraund) gótica es un movimiento existente en varios países. Empezó en el Reino Unido entre finales de los ’70 y mediados de los ’80, en la escena del Rock gótico, una derivación del Post-Punk. Su estética e inclinaciones culturales suelen estar ligados al Add a Génesis y provienen principalmente de las influencias de la literatura de terror, las películas de horror, y en menor medida, de la cultura BDSM (concepto que abarca el SM o sadomasoquismo, la DS o relaciones de dominación erótica, el fetichismo sexual, la disciplina inglesa o flagelación erótica y el bondage). . La subcultura gótica comparte gustos estéticos, musicales y culturales en común. A pesar de que la música gótica abarca varios subgéneros y estilos, todos estos comparten una tendencia hacia una apariencia y un sonido “dark” u “oscuro”. Los estilos de vestimenta dentro de la subcultura toman influencias del death rock, el punk, el estilo andrógino, y hasta el estilo de vestimenta del Renacimiento; sin embargo, los góticos tienen una estética propia, que se centra en el color negro: trajes negros, maquillaje para resaltar palidez en el rostro, peinados que cubran la cara y hasta lápiz labial de color rojo aplicado atropelladamente en los labios. Es importante aclarar, sin embargo, que no todo aquel que se viste de acuerdo al estilo gótico es considerado gótico por los miembros de la subcultura, de la misma manera, no todos los góticos visten de negro ni siguen siempre el estilo. Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico. Por otra parte, el otro problema se basa en que a menudo la ideología gótica es de naturaleza "apolítica". Mientras que el desafío a las normas sociales era un "negocio" muy arriesgado en el Siglo XIX, hoy en día es bastante menos radical. Así, la importancia actual de la rebelión de la subcultura gótica es limitada, principalmente porque la cultura gótica ha sido asimilada por el comercio masivo y despojada de su identidad como cultura, pasando a ser un objeto de ventas más del capitalismo occidental. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura no tiene un pronunciado mensaje político y no llama explícitamente al activismo social.
El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad (al estilo underground), una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos. La ideología gótica está basada mucho más en la estética y en ciertos gustos culturales, generalmente compartidos, que en ideas éticas o políticas claramente definidas. Sin embargo, debido a que dentro de esta cultura existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente, los góticos pueden tener tendencias políticas personales que van principalmente desde el anarquismo al liberalismo social; pero generalmente no ven esto como una parte fundamental de la identidad del grupo, aunque habrá también a quienes sí les parezca relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista como una cuestión de conciencia personal, y, al contrario del movimiento punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una tendencia política. El valor que la gente joven le otorga al movimiento se evidencia en el hecho de que la subcultura aun sigue existiendo, después de que otros movimientos de los años 80 como los “New Romantics” han desaparecido. Mientras que no hay una conexión religiosa en común que vincule con la subcultura gótica, el imaginario espiritual, sobrenatural y religioso han jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual. En particular elementos estéticos del catolicismo juegan el principal rol en la cultura gótica. Las razones de vestir con esta imaginería, varían entre particulares, y abarca expresión de afiliación religiosa, sátira, o simplemente efecto decorativo. Los góticos a menudo son erróneamente estereotipados como satanistas. Sin embargo, esto es equívoco, el verdadero Gótico rara vez tiene tendencias satanistas. La subcultura gótica contiene una gran diversidad de creencias religiosas y laicas. Muchos góticos buscan liberarse de lo que ellos ven como las limitaciones de los sistemas tradicionales de creencia religiosa, y adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la espiritualidad. Un gran número de góticos se adhiere al ateísmo o al agnosticismo. El interés en Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el ocultismo entre los góticos parece ser mayor que en el resto de la gente. Sin embargo, muchos góticos siguen religiones mundiales como el Cristianismo, el judaísmo, el Islam, el hinduismo u otras. Al igual que otros estilos de vida alternativos y otras subculturas urbanas, la subcultura gótica ha recibido varias críticas. La intolerancia con la subcultura gótica va desde miradas de disgusto a agresiones. La fascinación del grupo con la belleza bizarra ha provocado ocasionalmente en la opinión pública cierta preocupación por el bienestar de los góticos. El gótico es miedo, pues la humanidad lo causa, es angustia y desesperación por no poder convencer al "mundo real" de sus errores y no poder hacer entender al hombre que nos estamos asesinando por perseguir una luz que no existe, una luz de fantasía cuando ya todo esta perdido y lleno de oscuridad.El gótico es mostrar al mundo que no hay justicia, que estamos cansados de eso y que nos tenemos que refugiar con ropas negras (nuestro eterno luto por el mundo) para gritar "¡Los odio a todos, ya no puedo más!" y entonces aislarnos de ellos y hundirnos en nuestro mundo, para siempre.El gótico es el camino por donde nos gusta andar, no queremos nada más solo un descanso eterno, es un sueño donde podemos ver nuestras fantasías y hacerlas realidad... a nuestra manera.Y al final, los Góticos, miramos al mundo y decimos: “Mi mundo está mal, pero aquí estoy no me quejo de la vida por que es lo único que tengo, solo trato de llevarla a mi manera...”de canalizar sentimientos y aptitudes.
¿ES MALO TENER UN HIJO GÓTICO? Aunque muchos en el fondo piensan que les va a traer problemas eso de tener un hijo gótico. según afirma un estudio de la Universidad de sussex, es muy probable que los góticos crezcan y se conviertan en doctores, abogados o arquitectos.Son fanáticos y sensibles, fanáticos de la poesía y los libros sin mucho interés en las drogas. También se cree que estos sigan siendo góticos en su vida adulta. Estas personas creen más en el romance que en el sexo casual de una noche. Según este estudio lo único oscuro de estar personas es su vestimenta y su sarcástico sentido del humor. MITOS SOBRE LOS GÓTICOS Los góticos son distintos al resto de la gente. La gente suele condenar lo que no entiende o no pertenece.Como consecuencia, una serie de suposiciones fueron hechas y se crearon varios estereotipos. Hay que aclarar unos cuantos puntos: - No son satánicos. - No se creen vampiros. - No son peligrosos o violentos. - No están obsesionados con asesinar. - No todos son drogadictos. - Sólo una pequeñísima minoría es gay. - No son suicidas. - No son sadomasoquistas. - No todos se visten de negro. - No todos usan maquillaje. - No todos llevan tatuajes y piercings. - No todos escuchan solamente música rock. - No forman una subcultura basada en la música. - Tienen trabajos que atender, clases a asistir, pagan impuestos, tienen coches y casas, suelen ser voluntarios en sus comunidades, y son tan productivos como la mayoría. - La mayoría posee tendencias artísticas, pero no todos son músicos componiendo música oscura, pintores o escritores freakeados de cómics. Algunos hacen estas cosas pero otros tejen hacen joyería, escriben de todo, desde novelas hasta ensayos humorísticos, cocinan, esculpen, fotografían, hacen jardinería, bailan, hacen películas, diseñan juegos, etc. -No están ahí para aterrorizar a la gente.
Conclusión: Los góticos, no son diferentes al resto del mundo.
Información sacada de: ·Revistas ·Enciclopedia Encarta ·Varias páginas de google
Lucia Rodríguez Morón e Irene Torralba Guijeño 2ºBach B
¡Saludos! Somos Jorge y Carlos y en este artículo vamos a hablaros sobre un magnífico y gran gaditano, padre de Cádiz, poeta cuyos versos estaban impregnados de muchísima ilusión, la misma ilusión y la que haga falta pondremos nosotros para relatar la biografía de quien muchos de vosotros ya habréis adivinado; nos referimos, sin lugar a dudas, al escritor Fernando Quiñones Chozas. En este trabajo os contaremos brevemente lo que fue su vida, desde su infancia, hasta su fallecimiento en 1998; también haremos un repaso por sus obras más célebres, algunas de ellas galardonadas con premios de cierto prestigio nacional en lo que a la literatura se refiere. Por último os mostraremos el aprecio que la gente tenía a este poeta. Sin más dilación, en este preciso instante, damos comienzo a nuestro artículo.
Biografía Fernando nace, un 6 de marzo de 1930, en Chiclana de la Frontera, una localidad no muy lejana a la capital gaditana, donde pasó su infancia y adolescencia con su abuela por parte de padre. Con quince primaveras empezó a trabajar en el muelle de Cádiz, tres años más tarde comienza su aventura literaria con la creación de la revista El Parnaso, la que se publicó hasta 1950, a la que seguirá Platero, con la que estuvo durante cuatro años.
Más tarde comenzó a escribir en la prensa, actividad que le acompañó a lo largo de su vida, algunos de sus artículos, concretamente cien textos, fueron recogidos en dos tomos: Fotos de carnet y Por la América morena. Una vez terminada la formación militar obligatoria, en 1953 se trasladó a Madrid para trabajar en el Reader Digest, que le sirvió para abrirse paso. En 1957 empiezan sus viajes por el mundo, en este mismo año publica su primer libro de poesía, Ascanio o Libro de las flores y Cercanía de la gracia con el que obtiene el accésit al Premio Adonais de poesía.
Se casó en Milán en 1959 con Nadia Consolani. En ese mismo año nace su hija Mariela, actualmente profesora de Filosofía y Ciudadanía, y Ética en el colegio Argantonio, Cádiz. Un año más tarde gana el Premio Literario del diario La Nación de Buenos Aires con Siete historias de toros y de hombres. También en 1960 gana el Premio de prosa de las XII Fiestas de la Vendimia de Jerez con Cinco historias del vino. Tres años más tarde nace su segundo hijo, Mauro. En 1971 Fernando decide dedicarse por completo a la literatura y abandona su trabajo en el Reader Digest. Movido por viajes, conferencias, pregones, cursos y la escritura vivirá a caballo entre Madrid y su amada Cádiz.
En 1973 marcha con su amigo Félix Grande a Hispanoamérica como embajador del flamenco: Puerto Rico, Perú, Argentina, Nicaragua y Chile. En 1987 viaja con José Agustín Goytisolo a Marruecos; con Antonio Hernández a Yemen y a Cuba cuando le otorgan el Premio Casa de las Américas.
Con el deseo de engrandecer su ciudad, crea Alcances, un festival que dirige desde 1968 a lo largo de una década. La muestra está dedicada al cine, aunque Fernando Quiñones compaginó: pintura, música clásica, flamenco, cine, literatura, etc. Alcances fue una empresa encomiable que luchó con la falta de medios económicos. Este escritor también creó la Peña Flamenca Enrique el Mellizo, una de las pioneras con estas características en la tacita.
Enamorado del sur, una tarde, poco antes de morir, en el paseo que recibe su nombre, impregnado de Cádiz por sus cinco sentidos; mientras que el olor a salitre penetraba en su nariz, el brío del oleaje caletero absorbía el silencio de aquella tarde, ante un paisaje indescriptible, hasta para el mismo Paco Alba; Fernando Quiñones llevó a su mujer, y le susurró al oído: "Nadia, quiero hacerte un regalo: te regalo Cádiz". Después de haber leído esto, nos preguntábamos si algo más bello se podría haber dicho en aquel instante.
A las puertas de dicho paseo que lleva hacia el puente Canal, la capital gaditana le concedió una estatua de su persona. Pocos años antes de fallecer le nombraron alcaide del castillo de San Sebastián, concediéndole las llaves de éste como reconocimiento honorífico, dato que solo conocen sus allegados y personas más cercanas.
El 17 de noviembre de 1998 en el Hospital Puerta del Mar a causa de un tumor vesical, fallece rodeado de sus personas más cercanas. Desde el dicho hospital es trasladado, escoltado por algunas patrullas de policía, al cementerio de Chiclana de la Frontera, donde se le concede una estatua en su honor.
En cuanto a su obra haremos un recorrido, no muy amplio pero abarcando todas y cada una de sus obras: Fernando, dio a entender en muchas de sus obras que era un enamorado del flamenco, entre ellas destaca: De Cádiz y sus cantes, galardonada con el Premio de Investigación de la Semana de Estudios Flamencos en 1964; El flamenco vida y muerte (1971); Toros y arte flamenco (1982); Los poemas flamencos y un relato de lo mismo (1983); El flamenco (1985); ¿Qué es el flamenco? (1992); Antonio Mairena: Su obra, su significado (1989). En TeleVisión Española estará por primera vez en 1965; en la 2, durante cuatro años. Aunque se incorporará de nuevo con su programa de flamenco en 1977.
Al Premio Leopoldo Panero de poesía en 1963, se sucederán los libros de relatos: La guerra, el mar y otros excesos, Historias de la Argentina, Sexteto de amor ibérico; comienza la serie de las Crónicas: Crónicas de mar y tierra, Crónicas de Al-Andalus, Crónicas americanas, Crónicas del cuarenta, y en 1979 queda finalista del Premio Planeta con Las mil noches de Hortensia Romero. Escribe también teatro: Carmen, Andalucía en pie, El grito, Si yo les contara. En 1983 vuelve a quedar finalista del Planeta con La canción del pirata, una de las más brillantes novelas del siglo XX. De la que a continuación os dejamos un fragmento de esta sensacional obra:
LA CANCIÓN DEL PIRATA. VIDA Y EMBARQUES DE JUAN CANTUESO
___...Soy ahora casco en desguace o leño a la deriva, las greñas blanqueando, esta zanja fea de la frente que me entrecierra el ojo, encorvado el lomo y a medio desdentar: lo que se dice empezando ya a buscar la tierra como si fuese bien anciano, aunque no he de haber cumplido más de cuarenta y seis, según mi cuenta, ni menos de cuarenta y tres. Pero de mozo, y de hombre en todo su brío, fui trigueño, moreno de la mar y de ojos vivos, no porque yo lo diga; despierto de cabeza, de los que calan muchas cosas antes de tenerlas vistas ni aprendidas, y bien memorioso, que eso me ha ido a más en vez de a menos. Si le caí en gracia a mucha gente, fue por salir a mi madre en el donaire, y a mi padre en la buena planta y el agrado del semblante, aunque todo lo haya ido perdiendo aun antes de llegar a viejo. ___Mi madre, que vivía de lo que iba saltando, me parió en la playa grande que mira a la mar de Berbería, por donde las barracas de salazón y más allá del corral de pesca, a una media legua de la Puerta de Cádiz. Para mí que, sin un techo como ella estaba, andaría igual que las gatas, buscando donde echarse a parir, y que si acudió a esa almadraba del Conde no sería por su gusto, sino por no haber dado con sitio de más arreglo. ___Ya de mocillo, me dijo un hombre del arrastre que, al escoger mi cuna, se le juntaron a mi madre lo mejor y lo peor del lugar. Lo mejor, por la estación del año sin grandes calores, entre la primavera y un verano tirando a viento de poniente, y lo peor, por el aperreo y el bullerío de la levantada de los atunes, que es por ese tiempo cuando se cogen. No quise llevarle la contraria al que me lo decía, pero eso tampoco sería malo porque, fuera de las levantadas, toda aquella parte es como los desiertos del África y anda en un desamparo grande, y más todavía para quien, como mi madre, no se crió a orillas de la mar. ___Mi primer berrido en el mundo lo escucharon la arena caliente y el tinglado que en ella se apañó mi madre por atrás de una barraca, hecho con lienzos de velas rotas, palitroques y cañizo trenzado con juncos de las dunas, como nido de pájaro. Y allí se quedó luego. ___La ayudó en su trance una mujer de la vecindad, pues no era sólo mi madre la que andaba al abrigo de la almadraba; no me acuerdo mucho si de invierno, pero en lo demás del año si que vi por allí cobijos parecidos de otras y de otros, cada cual viviendo solo, nadie en pareja, y quitándose de encima por lo menos los nortes, las levanteras o el solazo. ___Y aquel mismo hombre, que ya le perdí nombre y cara aunque la voz se la sigo oyendo, me contaba que mi madre me tuvo a eso del mediodía y que los jaladores del atún, y quienes están a limpiarlos y a salarlos, andaban compadeciéndose al oír las voces y lamentos del parto entre el chillerío de las gaviotas; tan cerca de la faena se había echado ella que, a no ser porque los embebía el arenal, su sangre y humores al parirme se hubieran arrebujado con la sangraza de los atunes, todavía temblones y cargados en hombros por la truhanería. De ahí me vendrá, y de aquellos años playeros, que me guste el olor del pescado crudo tanto o más que el mejor perfume de la Arabia, cuando es olor que a todos disgusta, y que tampoco me haya hecho nunca gran impresión la vista de la sangre...
Además… Con Las crónicas de Hispania gana el premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla de 1985; el Tiflos, en 1988, con Las crónicas de Castilla. En 1990 recibe el Premio de novela Café Gijón por Encierro y fuga de San Juan de Aquitania; Vueltas sin fecha se lleva el Premio de Novela Breve Juan March en 1994; Casa puesta en placeres le consigue el Esteban Manuel de Villegas en ese mismo año. En 1998, en vísperas de su muerte, obtiene el Jaime Gil de Biedma por Las crónicas de Rosemont y la Universidad de Cádiz lo nombra Doctor Honoris Causa.
Además de los libros mencionados, escribe poesía en Ben Jaqan, Memorándum, Las crónicas inglesas, Muro de las hetairas o Libro de afición tanta o Libro de las putas, Las crónicas del Yemen, Las crónicas yugoslavas, Los poemas de Córdoba, Últimos pliegos de la carta a Cori con otros poemas eróticos; en cuanto a libros de relatos, escribe El viejo país, Nos han dejado solos, Viento sur, Legionaria, El coro a dos voces; y en novelas El amor de Soledad Acosta, Vueltas sin fecha, La visita; y lleva a cabo ensayos como Óscar Estruga, escultor.
Aquí os dejamos unos emotivos pasodobles del Carnaval de Cádiz acerca de este escritor, diferenciándose en su calidad pero tratando todos sobre el mismo tema:
El Circo (Joaquín Quiñones) Embelesada, sobre las piedras sueña la barquilla, que un marinero venía limpiando la orilla entre espumas blancas lo traían las olas las "CANCIONES DEL PIRATA" en vez de una caracola. Cuando soplaba "EL VIENTO DEL SUR" la "MAREJADA" era Literatura y el faro destellando luz vestían su Caleta cual si plata pura. Los cantes del ‘‘Beni de Cai’’ los bautizaste de caracolero disfrazaste los amores de "PEPA DEL MENTIDERO" en "LAS MIL Y UNA NOCHES DE TU HORTENSIA ROMERO". Del Carnaval tu fuiste pregonero y de Nerón te cachondeaste tu corona de mojarras ceñía en tu frente ¡QUE CHIRIGOTERO! Que te importaba el planeta si eras el Nobel caletero. Mirando al mar en las auroras escritas están tus notas y a la orilla vuelven cada día buscándote las gaviotas.
Los Musiquita (Constantino Tovar Verdejo ‘‘Tino Tovar’’) Se fue Fernando Quiñones Embajador de Cádiz, su tierra, Se fue el caleti señores El narrador y poeta Capaz de relacionarse Con los más célebres escritores Y con el mismo rasero Tratar con los pescadores Yo recuerdo mi infancia En la caleta recogiendo algún un papel ``to´´ los chiquillos Nos poníamos a ayudarle Bendito ejemplo que nos daba sin querer Se nos fue don Fernando Pero nos queda Hortensia Romero, San Juan de Aquitania y el Bribón Cantueso, Se nos fue la pluma pero quedó su sello, Defensor de los purismos En el flamenco y en los carnavales, Defensor de Cádiz y de su urbanismo No buscó el protagonismo Quizás por eso tardaron tanto En reconocerte ‘‘to’’ lo que tú has ‘‘sío’’, Al final se hizo justicia Y la tardanza no te molestó ¡¡aayy!! Tu gente La que llevaste como bandera Te quiso reconocer Antes de perderte en toda tu grandeza Hoy formas parte de Cádiz De su historia y su leyenda, De su historia y su leyenda, Se nos fue Fernando Se nos fue el POETA.
Cantando Bajito (Luis Ripoll) Te busco como las locas Fernando en dónde estás Sabes que siempre te espero, Yo soy Hortensia Romero Y nos quedan mil historias Que tenemos que contar, Que fueron más de mil noches En las que juntos estuvimos. Me quede por el camino Y no te volví a ver más Y te busco por tu Cádiz y me llego a tu Caleta A gritos digo tu nombre y a mí nadie me contesta. ¡Ay! en el mundo flamenco, ¡Ay! sin ti falta la alegría Y vagando por las calles De mi recuerdo nunca te apartas, Que Cádiz ya es un poco menos Que los gaditanos te echamos en falta, Te juro Fernando Quiñones Que Tú te hayas muerto ¡¡Aayy!! Es una putada.
Los Templarios (Antonio Martínez Ares) Vamos a ver, pase el siguiente, Rapidito por favor, Muy buenos días don San Pedro, Buenos días nos de Dios. Por los tres clavos de Cristo Que hechuras trae usted, Una gorra, unas playeras, Pero hombre ¿esto qué es? Yo estaba hablando con las olas.... Si hombre en el Puente Canal, Cuando de pronto vino un rayo Y me puse a cavilar. No me ‘‘podío’’ afeitar, Ni me he ‘‘quitao’’ el bañador. ¿De dónde eres tu chaval? Yo de ‘‘Cai’’, Como no... Ay, ay, ay... A ver nombre y apellidos. Yo soy Fernando Quiñones, El poeta de las barcas, de la arena y los cañones. Ay, ay, ay... Dígame su domicilio. Balneario de la Palma, Si algún día baja por ‘‘Cai’’ allí tiene usted su casa. Aaaaayyy.... Bueno esto se acabó, eche una firmita aquí, Sus alitas y vámonos, un amigo ‘‘pa’’ servir. Bienvenido al Paraíso, El también llamado, Reino de los Cielos. Debe haber una confusión, Que eso no puede ser, por Dios. Que si, hombre si. Que no, que no, Si el cielo es de donde yo vengo.
El Bibliotecario (Adrián Pérez Herrera) * Dijo la Caleta ¿A dónde está el Chiclanero?, Que no viene a verme Y ya no aparece Y le echo de menos (bis) ¿Dónde está ese poeta de obra eterna Esa gran figura Poco reconocida ¿A dónde está?. Con él se fue el alma de Cádiz peregrina Y junto a él a las alturas se encamina Y aquí quedó su humanidad Palabras de verso frutal Tierno y risueño. En cuánto dijo el Señor basta ya Se nos marchó "La canción del pirata" Y antes de irse un regalo especial Cádiz le quiso adoptar Y en la Caleta (bis) En la arenita está El mar no va a borrar nunca su nombre La mimaba sin parar No lo han hecho jamás y menos cualquier hombre. Nadie como él sabía Del mundo entero y de sus prodigios Y cual mejor la forma La de expresarlo en un buen libro. En mi mente y seguro que en la vuestra Quedará su gran nombre igual que quedó en la arena.
* El audio de esta letra no lo hemos podido conseguir debido a su desconocimiento, ya que ésta era una comparsa de Chiclana y su calidad no era óptima, aunque no les faltó empeño para dedicar una letra a este grandísimo poeta.
En cuanto a la bibliografía hemos recurrido a personas allegadas al escritor y los datos personales han sido tomados de la enciclopedia Encarta 2007, para obtener las imágenes nos hemos servido del buscador Google, y en cuanto a los vídeos los hemos obtenido a través del portal Youtube.
Hoy en día se conoce como celta a aquella música inspirada aquella que tocaban los pueblos celtas, de los cuales hablaremos más detalladamente en un próximo trabajo. Para entender este, y de manera somera y simplemente introductoria, basta saber que se denomina celtas al conjunto de pueblos y culturas que poblaron la costa atlántica europea (principalmente lo que hoy son las islas de Reino Unido, Bélgica, parte de la costa francesa, Galicia, Portugal y parte del centro de España). Estos pueblos fueron poco a poco mezclándose con los iberos de la península dando lugar posteriormente al pueblo celtíbero. Un buen ejemplo de pueblo celta son los vikingos.
Mapa de los distintos territorios celtas en la Antigüedad
La música practicada por el pueblo celta se basaba principalmente en instrumentos de viento de distinta índole. Destacan lo que hoy en día conocemos como flauta travesera y la gaita. Además los celtas se valían de diversos instrumentos de cuerda como el chelo o el violín, y de algunos de percusión como la pandereta. Cabe resaltar también que la música ocupaba un lugar importante en la cultura celta, siendo un símbolo con el que este pueblo pretendía acercarse a la naturaleza y a sus dioses.
Típico monumento celta ¿A alguien le suena?
Luar na Lubre
La razón por la cual hemos presentado la cultura celta y su música es que vamos a hablar en este trabajo de un grupo español actual que toca música de este estilo. El nombre de este grupo es Luar na Lubre (que en gallego significa el brillo de la luna sobre el bosque de los druidas. La luna, el bosque y los druidas, una especie de magos afines a la naturaleza, son elementos recurrentes en la cultura y las leyendas celtas) y son nativos de Galicia, tierra española de fuerte pasado celta.
Luar na Lubre practica una música predominantemente instrumental (rasgo característico de la música celta, al contrario que la de muchos otros pueblos que basan en la voz su tradición musical) en la que destacan acordeones diatónicos, violines, guitarras acústicas, chelos, gaitas gallegas, bouzoukis (una bandurria irlandesa), bodhrán (un tipo especial de tambor irlandés), flautas, whistles (flauta irlandesa de metal cuya traducción exacta es “silbato irlandés”) y panderetas. Los ritmos del grupo recuerdan mucho al mar y a los bosques atlánticos, ya que la naturaleza es el tema predominante en sus composiciones.
La historia del grupo comienza en 1986 en A Coruña, cuando la banda es fundada por Xan Cerqueiro , Ana Espinosa, Roberto Ouro ,Daniel Cerquiero, Patxi Bermudez , Xulio Varela y Bieito Romero. Gracias al apoyo del conocido músico Mike Oldfield (quien maravillado con la música del grupo, en especial con la canción O Son do Ar, decide ayudarlos) el grupo impulsó su música y le dio fama en la gira Live then & Now’99 de Oldfield. Sin embargo previamente ya habían publicado cuatro discos: O Son do Ar en 1988 (en este disco se pretende difundir y dar a conocer la música gallega tradicional), Beira Atlantica en 1990 (temas del folclore gallego más antiguo, con toques de música escocesa), Ara solis en 1993 (considerado en Portugal como uno de los discos imprescindibles de la música folk y cuyas canciones rinden culto al sol y a la luz) y Plenilunio en 1997 (una reedición de ocho temas anteriores y cuatro nuevos, en el que se incluye la reedición de O Son do Ar que enamoró a Mike Oldfield).
El joven Mike se llevó a nuestros gallegos de gira por todo el mundo... Viva nuestro conductor, conductor, conductor...
Tras la gira con Oldfield la fama del grupo asciende a niveles mundiales y gracias a ello las productoras comienzan a prestarles más atención, gracias a lo cual empiezan a grabar discos más de seguido. En 1999 publican Cabo do Mundo (homenaje al cabo Fisterra implícito en el título), XV Aniversario en 2001, (recopilatorio con lo mejor de su producción hasta la fecha), Espiral en 2002, Hai un Paraiso en 2004, en 2005 Saudade (con una fuerte temática social, incluía poemas de Lorca, una canción a Che Guevara, poemas a los emigrantes...), Camiños da fin da terra en 2007 (con una temática muy alegre que recuerda al verano) y Ao Vivo! en 2009 (su primer disco de grabaciones en directo). Es evidente pues que el impulso de Oldfield ha sido muy beneficioso para el grupo gallego, pasando de publicar 4 discos en 11 años a publicar 7 en 10, casi duplicando la cifra en un mismo periodo de tiempo.
Carátula de Planilunio, mi disco favorito del grupo
El grupo consta por tanto con once discos publicados hasta la fecha, todos ellos excelentes muestras de buena música celta. La composición del grupo se ha mantenido casi intacta a lo largo de su carrera, siendo a dia de hoy los siguientes los miembros del grupo: Sara Louraço Vidal (voz), Xan Cerqueiro (flautas), Xulio Varela (bouzouki, trompa, tarrañola y pandereta), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor y djimbek), Bieito Romero (gaitas, acordeón diatónico y zanfoña), Eduardo Coma (violín), Pedro Valero (guitarras) y Xavier Ferreiro (percusiones latinas y efectos).
Opinión personal
Luar na Lubre es uno de los mejores grupos de música celta española a día de hoy. No solo les avala la cantidad de discos publicados, sino también la popularidad que tienen en el extranjero, desde Portugal hasta Grecia o Escocia.
Personalmente este es un grupo que me encanta. La música celta es maravillosamente relajante y pese a lo suave que es (en el sentido de que es diametralmente opuesta a lo que puede ser el rock en lo que a ritmo se refiere) es sorprendente lo vívida, animada e intensa que puede llegar a ser en manos de unos buenos músicos como son Luar na Lubre. Verdaderamente una buenísima manera de hacer vivir en la actualidad una cultura tan antigua como son los celtas. Espero poder alguna vez a uno de sus conciertos, ya que parece ser que en directo son aún mejores que en disco.
Para finalizar el trabajo vamos a dejaros nuestras canciones favoritas del grupo, para que valoréis por vosotros mismos lo bella que puede ser su música. Esperamos que las disfrutéis y que os hagáis fans de este estilo.
Tú gitana, ilustrada bellamente con imágenes gallegas
O son do ar, a mi ver la mejor canción del grupo. Simplemente impresionante
Chove en santiago, otra preciosa composición del grupo
Bibliografía
- Wikipedia - Página web del grupo
Trabajo realizado por: Ricardo Martín Muñoz Jose Miguel Pellicer García
Hemos decidido realizar este trabajo sobre un afamado y admirado escultor gaditano llamado Juan Luis Vassallo Parodi, y con él pretendemos impulsar la divulgación y acercamiento a un artista único, que ha dejado una parte significativa de su obra en la ciudad que tanto amaba, Cádiz.
Con ocasión de la celebración del centenario de su nacimiento, se acordó una exposición permanente del artista en la planta segunda del Centro Cultural Municipal Reina Sofía, en donde se puede contemplar una magnífica selección de sus obras y recorrer la trayectoria artística del escultor.
El Ayuntamiento de Cádiz está enormemente agradecido a la familia Vassallo por su enorme generosidad cediendo su incomparable obra para el disfrute de todos los visitantes. De hecho, los gaditanos debemos sentirnos orgullosos de poder contar con uno de los rincones artísticos más importantes de nuestra ciudad.
Después de visitar la exposición permanente de Juan Luis Vassallo, nos hemos quedado sorprendidas por la belleza de sus obras, las cuales también se pueden contemplar en distintos puntos de la ciudad, que ya mencionaremos más adelante. Y sólo nos queda recomendaros una visita inolvidable que no os decepcionará.
LA VIDA
Juan Luis Vassallo Parodi nació en Cádiz el 2 de Mayo de 1908, en el número 19 de la calle Cervantes, en pleno centro del casco antiguo, en el seno de una familia media gaditana, cumpliéndose por tanto ya el centenario de su nacimiento. Sus apellidos le sitúan en ese nutrido grupo de gaditanos de ascendencia italiana, que arribaron a nuestra ciudad atraídos por su pujanza comercial. Hijo del pintor Eduardo Vassallo Dorronzoro y de María Dolores Parodi Rosas. Desde inicios se educó dentro de un ambiente artístico, puesto que su padre era pintor, y, por tanto, sus contactos con el mundo de las artes fueron constantes.
Pronto dejó su ciudad natal, a la temprana edad de un año, por las obligaciones profesionales de su padre, recorriendo diversos puntos de la geografía peninsular. Ingresó en el colegio de los Salesianos, en Córdoba, y allí realizó su primera y temprana escultura, un San Juan Bosco modelado en barro, mostrando ya sus importantes dotes escultóricas que desarrollaría a lo largo de su vida.
En 1922, su padre se trasladó a la Escuela de Artes y Oficios de Baeza, de la que fue director desde 1928 a 1930. Allí el joven Juan Luis continuó con sus estudios y, lo más importante, su inclinación por la escultura comenzó a denotarse.
En vista de las dotes que Juan Luis mostraba hacia la escultura y de su interés por el arte, a los diecinueve años marchó a estudiar a Madrid tras lograr una beca para asistir a las clases de Dibujo del Natural en el Círculo de Bellas Artes. También acudió a las clases nocturnas de la Escuela de Artes y Oficios, donde tuvo como maestros a Aniceto Marinas y José Capuz.
En 1927, obtuvo su primer éxito, al conseguir el primer premio de escultura de la exposición anual del Casino de Clases del Ejército con el Retrato de “ La Jeroma”, cuya obra premiada dejó gratamente impresionado a los miembros del jurado.
En Mayo de 1930 contrajo matrimonio con Amparo Rubio Juliá, la mujer de su vida, que conoció durante su estancia en Baeza, con la que tendría 3 hijos: Juan Luis, José Manuel y Amparo. Más tarde ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que estudió desde 1931 hasta 1934, fecha en la que comenzó su importante y dilatada labor docente, ya que fue nombrado profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Ávila. Durante su estancia en esta ciudad realizó importantes obras como “ Mujer Abulense” y “Añoranza”, obra por la que obtuvo una Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1934, y lo más importante, una crítica positiva a su obra.
En 1936, Vassallo consiguió un primer Premio Nacional de Escultura, la cual lo consagró como uno de los más importantes artistas del momento, obteniendo, además, una beca para viajar a Italia, cuyo desplazamiento no pudo realizar finalmente debido al estallido de la Guerra Civil española. Tras la misma, le volvieron a conceder dicha beca, aunque el recorrido sería únicamente español.
Durante este año, fue nombrado profesor auxiliar de Modelado, en la Escuela de Artes y Oficios de Jerez, donde realizó numerosos trabajos para Cádiz y su provincia, obras conmemorativas, así como restauró imágenes religiosas que habían sido mutiladas; posteriormente fue como agregado a la de Madrid. En dicha ciudad, participó en Exposiciones Nacionales y siguió trabajando, a pesar de la distancia, para Andalucía.
En 1938 fue numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz.
En 1943 comenzó su etapa sevillana, donde permaneció hasta 1958. Durante este largo periodo, Juan Luis Vassallo enriqueció su producción artística y consolidó su reputación. Obtuvo la Cátedra de Modelado del Natural y Composición de la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría en Sevilla, cuya plaza mantuvo hasta la concesión de la Cátedra en San Fernando de Madrid, por lo que abandonó Sevilla aunque no la enseñanza en Artes y Oficios, que siguió ejerciendo también en la capital de España hasta que se jubiló en 1978.
Durante esta última etapa, al margen de la docencia, trabajó numerosos encargos tanto públicos como privados.
En 1964, logró el primer premio en el concurso convocado por el Círculo de Bellas Artes madrileño para erigir una estatua a Minerva, figura que desde entonces corona el edificio de esta institución en la calle de Alcalá.
En 1967 fue nombrado académico numerario de la de Bellas Artes de San Fernando. En 1972 se le concedió el primer premio en el concurso de proyectos de un monumento a Santa Teresa en Ávila, que no se llevó a efecto hasta 1982, año en el que fue oficialmente inaugurado por el Papa Juan Pablo II.
En los últimos años de su vida profesional, Juan Luis Vassallo se dedicó de lleno a su labor docente y a sus obligaciones como académico, aunque nunca dejó de trabajar en sus obras.
En 1978 Vassallo finalizó su labor como docente al cumplir los 70 años, y en los años posteriores su dedicación se centra en trabajos artísticos así como cumplir las obligaciones académicas.
En 1981, falleció su mujer Amparo, pérdida de la que nunca se repondría el excelente escultor.
En 1983 recibió el título de Académico de honor, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del imaginero Juan de Mesa.
Recibió en los últimos años de su vida innumerables homenajes; uno de los más significativos, el que la Real Academia de Bellas de Artes de Cádiz le rendiría por su constante vinculación personal y cultural a nuestra ciudad.
En los meses previos a su muerte estuvo trabajando en su “ Gades”, para verla ubicada en su tierra natal; desgraciadamente así lo marcó el destino, el mismo día que se le concedía la autorización para que la imagen tuviese su espacio en la ciudad, concretamente en la Punta San Felipe, un 18 de Abril de 1986, fallecía de manera repentina uno de los más importantes gaditanos que nuestra tierra ha visto nacer.
Y todos los gaditanos tenemos que sentirnos orgullosos; su labor educativa y artística ha quedado para siempre entre nosotros y su memoria quedará inmortalizada para siempre.
SU OBRA
Vassallo fue un artista formado y completo, que dominó con gran perfección todas las técnicas de la escultura. Trabajó, con gran tino, distintos materiales como el barro, escayola, madera, piedra o mármol. Su repertorio de obras incluye desnudos, retratos, monumentos públicos, imaginería religiosa, restauraciones, medallas conmemorativas y un importante número de dibujos.
Por todo ello podemos decir que es el escultor gaditano del siglo XX con mayor entidad gracias a su densa y fructífera obra artística. Además posee una gran proyección y respeto en el ámbito nacional por su aporte a la renovación de la escultura, sabiendo combinar en sus obras la perfección de lo clásico y la originalidad de lo contemporáneo.
Es necesario hacer una breve referencia a su lugar de trabajo, su estudio, en donde el artista jugaba a ser creador y de donde salieron sus maravillosas obras.
Los familiares del escultor han mantenido su estudio durante estos últimos años veinte años tal y como el artista lo dejó. Gracias a ello se pueden contemplar la mayor parte de sus útiles de trabajo junto a algunas obras originales. Pedestales de madera, un viejo caballete, la rueda para pulir, mesas de trabajo y su armario de herramientas. Palillos de modelar, mazos, gubias y buriles.
Fue un hombre humilde y discreto que se transformaba en su estudio en un artista apasionado que ponía las manos y el corazón en cada uno de sus trabajos. De hecho sus palabras fueron: “Mirad estas obras como a los hijos de un buen amigo, yo las he trabajado con amor…”
A continuación, haremos un breve recorrido por su dilatada obra artística haciendo referencia a sus desnudos, su producción religiosa, esculturas de tema libre, restauraciones, retratos, monumentos públicos, medallas conmemorativas y dibujos.
EL DESNUDO
El desnudo siempre ha sido un tema preferente de los artistas de todos los tiempos y Vassallo no fue ajeno a ello. Consideraba el cuerpo humano como la forma más perfecta de la Naturaleza.
A lo largo de su producción artística, realizó una importante cantidad de desnudos que tienen parecidas características y cualidades y que parten del mismo principio: inspiración en las formas de la naturaleza, interpretándolas con su personalidad. Vassallo representa sus desnudos, mayoritariamente femeninos con pretensiones justas de aire, luz, ritmo y movimiento.
Un magnífico ejemplo es su hermosísima obra en bronce NIÑA DE LA PIEDRA, inspirada en la observación de unas niñas que jugaban en la playa de Cádiz. Es una exquisita y cuidada obra, sabia de composición, muy estudiada de movimiento y con una acertada elección de reposo que realizó en 1938. NIÑA DE LA PIEDRA
Es un desnudo basado en la observación directa y en la espontaneidad. Se observa una muchacha perfecta, natural y con una postura nada forzada.
Otro ejemplo de desnudo es LAVANDERA Y PUDOR. Realizada en 1957, se trata de una muchacha desnuda y arrodillada, que está escurriendo su ropa en una tabla de lavar. Es una obra realizada en mármol que destaca por su magnífica composición y su difícil movimiento. Muy querida por él, ocupaba un lugar destacado en su casa.
LAVANDERA Y PUDOR
Otra obra de gran belleza es CÓRDOBA, escultura en piedra realizada en 1966, en donde se puede admirar una mujer recostada sobre su brazo izquierdo en una composición llena de ritmo. Está dedicada a la ciudad donde pasó su niñez. La línea iniciada con la pierna flexionada se continúa con el brazo derecho extendido y los hombros. El rostro sereno y firme lleva un peinado de corte clásico. En conjunto es una obra majestuosa y de gran armonía de composición.
CÓRDOBA
También debemos mencionar la obra que ganó el Concurso Nacional de Escultura de 1936, llamada DESNUDO CON CISNE, obra realizada en mármol que pertenece a una colección particular. El tema a realizar era una figura para emplazarla en un jardín. Se observa una niña desnuda con un movimiento en espiral. Para apoyar sus piernas se ha servido de un cisne que con su largo cuello le da armonía y movimiento a la obra.
DESNUDO CON CISNE
La siguiente obra que vamos a comentar es BAÑISTA DESCANSANDO realizada en 1977. Parte de la observación natural al igual que la NIÑA DE LA PIEDRA. Pequeña escultura en bronce inspirada en la observación de su nieta reposando en el trampolín de la piscina. La postura de la niña es espontánea y natural, no exenta de gran belleza y armonía, con una expresión sencilla y exquisita.
BAÑISTA DESCANSANDO
GADES
Pero sin duda entre sus numerosos desnudos merece una mención especial GADES, su obra más emblemática.
Nació de la observación de las bañistas en la playa gaditana, donde tantas horas disfrutó con su familia en sus descansos veraniegos y encontró numerosos motivos de inspiración. Allí hace años, una muchacha que oteaba el horizonte con una toalla en el brazo y la mano en la frente iluminó al artista, que al cerrar los ojos imaginó a Gades, símbolo de su tierra natal.
La obra, concebida como un tributo y homenaje a Cádiz, representa por una parte, la belleza y gracia de la mujer gaditana; por otra, la luz de Cádiz en sus entornados ojos que protege con su mano derecha; y por último, el aire de Cádiz siempre presente, en la tela colgada de su antebrazo izquierdo, y en el pelo agitado.
GADES
La imagen original, realizada en escayola, fue modelada por el escultor en 1948 y premiada con una Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de dicho año.
Esta figura siempre obsesionó a Vassallo, razón por la que estuvo trabajando en ella hasta el final de sus días, con pequeños retoques que aún pueden distinguirse. A partir de la misma se han realizado varias piezas originales, cada una de las cuales tiene su razón de ser.
Una réplica en bronce de gran tamaño para que pueda ser vista desde el mar ocupa un lugar destacado en el Paseo Pascual Pery desde 1989.
En el Museo de Cádiz, permanece expuesta una Gades en piedra en la que el propio Vassallo trabajó durante toda su vida.
También se encuentran varias reproducciones en bronce de pequeño tamaño, en colecciones privadas, en la Junta de Obras del Puerto de Cádiz y en la Fundación Capa. Por último, una reproducción de la obra original fundida en bronce se colocó en 1999 en el Paseo Marítimo de Cádiz.
Y no debemos olvidar que en numerosos anagramas, carteles, orlas y otros motivos publicitarios y turísticos, la figura de Gades aparece desde hace tiempo como símbolo en lugar destacado. Aunque no lo pudo ver realizado en vida, se cumplió el deseo de Juan Luis Vassallo de que la obra que con tanto cariño y afecto creó estuviera situada en su ciudad natal mirando al mar.
Mejor representación no puede tener Cádiz, la Gades romana: el sol, el viento y la serena belleza del desnudo femenino frente al océano que resumen la gracia elegante y el espíritu liberal y marinero de nuestra trimilenaria ciudad.
TEMA LIBRE
Como su propio nombre indica, en este tipo de obras el escultor puede trabajar con mayor libertad, sin sujetarse a ningún concepto ni tipología determinada. Por ello es probable que en esta faceta podamos apreciar con una mayor claridad la combinación que realiza en sus trabajos entre la perfección de lo clásico y el sentido original de lo contemporáneo.
A esto hay que añadir que el gaditano, artista formado y completo, supo realizar con gran maestría trabajos con distintos tipos de materiales: barro, escayola, madera, piedra o mármol. De este modo nos encontramos con obras muy variadas de temática, concepción y materiales.
MATERNIDAD TRÁGICA es una desgarradora figura en bronce de 1965, en la que una madre abraza con fuerza a sus dos hijos protegiéndolos de los horrores de la guerra.
BACO, es una robusta representación del dios del vino en ávida actitud de beber. MUJER SOBRE UN FAUNO, es una curiosa y personal muestra de esta figura mitológica.
Lleno de gracia y sencillez es el pequeño VIOLONCELISTA en madera.
También debemos mencionar MATERNIDAD, obra en mármol realizada en 1948. Vemos una madre que abraza amorosamente a su hijo. Es una obra que transmite dulzura y serenidad. También se aprecia el sentimiento puesto por el artista en la obra.
MATERNIDAD
TIMONEL, obra realizada en escayola en 1932 tiene una localización desconocida. Presenta las características de sus primeras obras, es decir quiere lograr la reproducción más precisa del modelo. Se observa un rostro concentrado en la ruda labor de llevar el timón y una mano llena de realismo donde se aprecian perfectamente las venas. El resto de la figura está tratada a grandes planos. Es un excelente trabajo de juventud.
TIMONEL
Por último, mencionar la estatua de CERES realizada en 1946. El Ayuntamiento de Sevilla encargó al escultor realizar dicha estatua para ubicarla en una fuente de la Plaza de la Encarnación. Es uno de sus escasos trabajos de tema mitológico.
CERES
La diosa, protectora de frutos y flores, aparece desnuda de cintura para arriba y con las piernas tapadas por una túnica de suaves pliegues. La fuente fue desmontada por obras sufriendo la obra graves desperfectos. Afortunadamente fue restaurada y colocada en el Museo de la Academia.
También nos encontramos con varios relieves de distinta índole: EL CORDOBÉS Y PICADOR, temas taurinos resueltos con gran soltura y simplicidad de modelado; EL CAN-CAN, rítmica escena de baile; LA PRIMAVERA Y HOMENAJE A GOYA, en los que demuestra su dominio del espacio; y por último EL BALCÓN, simpática imagen en la que dos mujeres se asoman sugerentes tras la baranda.
Finalmente, mencionar las pequeñas obras en barro, que destilan frescura y belleza, como las encantadoras MUCHACHAS PASEANDO POR LA PLAYA, la expresiva LA CHUNGA, que nos da la sensación de que en cualquier momento romperá a taconear, los amantes solitarios fundidos en EL BESO o la luz y el aire que transmite CRISTÓBAL COLÓN.
CONTINUARÁ...
BIBLIOGRAFÍA
- Merino Calvo, José Antonio: Tradición y contemporaneidad: el escultor Juan Luis Vassallo Parodi. Cádiz, Fundación Municipal de Cultura, 1987.
- Merino Calvo, José Antonio: Juan Luis Vassallo Parodi. Gran Enciclopedia Rialp. Tomo XXV (suplemento A-Z). 1987.
- Merino Calvo, José Antonio: "Juan Luis Vassallo Parodi". Exposición permanente. Centro Cultural Reina Sofía. 2006.
- Gades a Juan Luis Vassallo. Catálogo de la Exposición patrocinada por la Caja de Ahorros de San Fernando celebrada en Cádiz en febrero de 1998. Madrid, GADESARTE, 1998.
