¡Terminamos ya el curso! El último día para poder subir trabajos será el día 8 de Mayo a las 23:59. A ponerse las pilas que ya queda poquito!!!!

martes, 24 de agosto de 2010

Arte prehistórico en España (RECUPERACIÓN)




El arte prehistórico español está condicionado por el clima. El cambio climático provoca que los grandes animales, esenciales para la alimentación de los humanos de la época, fueran desapareciendo o que se adaptaran al nuevo clima para sobrevivir.

La religión empieza a surgir, ya que empiezan a aparecer las primeras preuntas sin respuestas.


El carácter sagrado de esta época lo poseen las cuevas de ésta época, donde pintan estos animales. También hay un marcado carácter sexual en sus representaciones. Dentro de la cueva hay pasillos que unen las diferentes cámaras.

El animal tiene que estar lo mejor representado posible para que la magia simpática se realize correctamente a su modo de entender, por lo que utilizan la policromía, para conseguir este realismo.
Muchos animales aparecen acéfalos, es decir, sin cabeza. En la religión la cabeza significaba fuerza.

En la pintura empezaron utilizando las manos pero a medida que va pasando el tiempo utilizan pinceles. Utilizaban tierras, óxidos y grasas de animales como pintura.

Dentro de este arte hay que destacar tres partes:


Arte levantino

Se dio una evolución del ser humano en su forma de pensar.

La forma de vida más fácil y el clima hizo que el hombre evolucionara en su pintura haciendo sus santuarios en el exterior en pequeños abrigos de roca.

Los últimos cazadores un pensamiento abstracto. En aquel momento el ritual empezaba a ser más importante que el sistema religioso animista.

En la pintura se empezó a representar al hombre frente a la policromía anterior. En ese momento fundamentalmente se da la monocromía. El color negro era el predominante junto al rojo, y raramente se daban los ocres y blancos.

Arte esquemático ibérico



Se da un fuerte cambio en la economía comenzando las recolecciones y comienzan a acumular excedentes.

Hay un cambio en la mentalidad religiosa acercando el santuario al hombre.
La zona más importante es el sureste peninsular, la actual Murcia, Almería, Albacete... que es un cruze de caminos: norte-sur; este-oeste.
Empieza una influencia mediterránea venida de oriente y de occidente por el mar.

Se comienza a representar al toro con una cornamenta parecida al creciente lunar, representa la fertilidad y la fecundidad.

El toro es un símbolo común en la cultura del mediterráneo, desde Grecia a España.

El toro es el elemento fertilizador de la luna (madre tierra), con ello pensaban que gracias al toro iban a haber abundantes cosechas, por lo que este animal poseía un carácter sagrado.

La pintura evolucionará desde símbolos hasta pictogramas.

Se representan danzas rituales con sentido religioso de fertilidad.

Las figuras son esquemáticas con unos trazos muy seguros.

Aparecen hombres vestidos con gorros y llevando escudo, lanzas y bastones.


Megalitísmo


Se dio por el pensamiento metafísico del más allá, donde el hombre empieza a pensar y a preguntarse sobre su destino tras la muerte.

Los menhires tienen la forma de montaña primigenia y son sagrados. Se piensa que pensaban, fluía energía vital y también que unían las tres esferas cósmicas: el infierno, la tierra y el cielo.

La evolución del menhir da lugar a la creación de dólmenes, que es un espacio envolvente, que se puede empezar a denominar arquitectura debido a la intervención del hombre para crear ese espacio que es sagrado y defiende de los demoniaco, además de ser una arquitectura vinculada a la muerte.


También se hallan crómlechs que son un conjunto de menhires o dólmenes colocados en forma circular.

Otra construcción serán los sepulcros de corredor, que están compuestos de una cámara funeraria que está unida al exterior por un pasillo. Allí se daban los enterramientos.

También se dará el taulot, que son tres grandes piedras, una en vertical sosteniendo a otra que se encuentra encima de está en posición horizontal y otra en diagonal en forma de cuña para evitar que se caiga la piedra sustentada.

Se construyen murallas que rodean a los monumentos para delimitar el espacio sagrado.

Estos monumentos se utilizaban para darles de comer a los dioses, en donde la comida se ponía en la parte superior y para poner el cadáver para que se descompusiera.

Este trabajo lo he sacado del las siguientes páginas:
- www.wikipedia.com
- www.rincóndelvago.com


Este trabajo está hecho por Noelia Llonis. (RECUPERACIÓN)

martes, 11 de mayo de 2010

Arte Contemporáneo (Pintura)


El arte se ha desarrollado mucho a lo largo de la historia, en el siguiente trabajo vamos a hablar del resultado al que se ha llegado tras miles de años, es decir, del arte contemporáneo y dentro del arte contemporáneo nos centraremos en la pintura. El arte contemporáneo es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII).

El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas).

El arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-,

El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-.


Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronológico, sino estético. Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pintura moderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura contemporánea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970).

La pintura contemporánea, que es la que ha dado su inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el siglo XXI.
Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las primeras pinturas contemporáneas, y que fueron iniciados por los principales pintores modernos.

Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI.

La pintura moderna tuvo movimientos precursores iniciados en el siglo XIX, que son: El impresionismo representado por Claude Monet, el postimpresionismo, con autores como Vincent Van Gogh y Paul Cézanne y el neoimpresionismo, dentro del cual se encuentra el puntillismo de un Georges Seurat.

Luego se inician comenzando desde el año 1900, nuevas pinturas con pintores y creadores precursores, darán lugar a las primeras pinturas contemporáneas.

Las vanguardias históricas que surgieron en los primeros años del siglo XX fueron el fauvismo, el cubismo y el futurismo. Henri Matisse con el fauvismo comienza las primeras polémicas pictóricas, con el uso del color en sus cuadros colocados de forma ambigua. Pablo Ruiz Picasso y el cubismo deforman las figuras de la realidad, creando con ellas formas planas y sin volúmenes, y como manipuladas antes de ser pintadas.

En el período de entreguerras surgió, en primer lugar, el expresionismo. Hasta tres generaciones de expresionistas desarrollaron una pintura representativa y comprometida con la realidad. En este periodo de entreguerras hay una línea de pintura que da más rienda a la fantasía, a lo irracional, lo onírico.
Se habla, para todo este periodo de la segunda mitad del siglo XX, del «colapso de la pintura», en donde cada movimiento se subdivide en dos o más estilos, surgiendo una técnica sucesiva, combinada y derivada de la anterior, que corresponde a una pintura contemporánea más avanzada y que se complica cada día, y en donde la polémica en la pintura es una característica principal en muchos de los movimientos pictóricos actuales. La pintura actual pasa a ser una especie de mezclas o consecuencias caóticas y colapsadas de las pinturas anteriores conocido como el fenómeno pictórico de ismos.
En la actualidad, los cuadros contemporáneos están siendo subastados por altas sumas de millones de dólares, y por las más prestigiosas galerías de arte.

Un ejemplo dentro del arte contemporáneo en España es Jose Manuel Merello Arvilla.

Este pintos español demuestra en sus obras la simpleza con la que se pueden transmitir los sentimientos a través de un pincel, sin necesidad de simbolismos o sensaciones ocultas. Muestra lo que realmente quiere presentar, ya sea la soledad humana o la arrogancia. pero siempre con un toque importante de humildad en sus trabajos. La simpleza es lo que resalta en su obra.

Sus pinturas se encuentran cargadas de emociones y sentimientos, lo que nos abre una pequeña puerta hacia la imaginación pero para poder comprender el mundo actual, que se encuentra cargado de estas sensaciones que Merello nos muestra con su bellísimo trabajo.


Título: Florero Griego


Título: Desnudo


Título: La mujer de Frambuesa

Conclusión Personal, el arte se ha ido deformando de muchas formas desde los principios de la historia hasta la actualidad. Ya ha gusto personal (Jorge), espero que este periodo de arte se cambie rápido porque las obras actuales a mi parecer no se consideran arte, aunque algunas obras que hemos encontrado me han parecido bastante interesantes, este es el caso de Merello, pero algunas de sus obras parecen creadas por niños chicos, esto es a gusto personal.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo

http://www.merello.com/

Trabajo realizado por: Jorge Zhou Zheng y Jose Enrique Carrasco Pérez

lunes, 10 de mayo de 2010

TRIBUS URBANAS

En este trabajo os vamos a hablar sobre las tribus urbanas. La propia palabra “tribu urbana” procede de trivia, que significa conjunto o grupo, y urbi, que significa conjunto de personas en forma de ciudad o pueblo. Entonces dicha expresión, quiere decir, un grupo de personas o individuos que se agrupan según unos gustos característicos, y según sus formas de actuar. Todos los componentes de este, visten y se comportan de forma similar; y además, se reúnen en ciertos lugares donde encuentran apoyo uno con el otro (y así no se sienten “raritos”). Normalmente, ciertas tribus tienen un líder o ídolo, a los que todos imitan; este líder puede ser perfectamente un famoso, o cualquier individuo que le guste llamar la atención (haciendo cosas un poco extrañas generalmente).

Hay ciertas causas por las que los individuos entran a formar parte de estos grupos; una puede ser la falta de identidad, o la falta de personalidad, lo que provoca a un individuo imitar a los demás sin tomar decisiones propias; y otra de las principales causas, es la adicción a algún tipo de droga.

Bueno, ahora os vamos a contar cosas sobre algunas de estas tribus, me voy a centrar en las más importantes, ya que son muchas.

Los HEAVYS:

El aspecto de estos no es muy bueno; llevan el pelo "peinado" con greñas, y en cuanto a la forma de vestir, llevan pantalones vaqueros de pitillo (muy, muy apretados), camisetas negras, y chaquetas de cuero negras. La verdad, es que cuanto más desaseados, mucho mejor. Por lo general no son ni violentos ni malas personas; y tienen una ideología totalmente anárquica.

Hay que señalar que hay varios tipos de heavys: heavy metal, thrash metal, death metal, y black metal. Las principales diferencias entre estos grupos es el tipo de música que escuchan.


Los HIPPIES:

En cuanto a los hippies hay mucho de que hablar. Estos grupos están formados tanto por personas de 50 años, hasta por personas de 20; y son originarios de los años 60. Su principal ideología es la paz, el respeto, y sobre todo, disfrutar la vida al máximo. En su aspecto señalo que llevan el pelo largo, mejor ondulado que liso, y los hombres se suelen dejar barba. Van vestidos con ropas muy coloridas, ponchos, cintas en la cabeza, normalmente todo bastante sucio, y bueno, también suelen llevar gafas redonditas, y alguna que otra vez, algún sombrero. Muy importante, le apasionan las flores.


Los PIJOS:

Existen desde hace siglos y siglos, antes tenían el nombre de patricios, señores feudales, burgueses, aristócratas, nobles, etc... Se caracterizan por que les encantan las marcas, marcas que tienen que ser bastante caras. En su aspecto se observa lo limpios que son; siempre van muy perfumados, muy peinados, y sin ningún fallo. Los hombres visten con pantalones de pinzas, camisas, y zapatos náuticos; muy pocas veces los verás en chándal. Las mujeres también van muy elegantes, con vestidos, trajes de chaqueta, etc.. y para ellas son muy importantes los complementos. Para ser pijo, hay que tener mucho dinero.

Aquí añadimos también una foto de los simpson en versión pija, muy graciosa.


Los PUNKIES:

Ellos tienen una ideología totalmente anarquista y okupa. Su aspecto también es un poco sucio, desaseado y feo. Suelen ir rapados al cero y con grandes crestas de colores llamativos en el medio; llevan piercings por todos los lados más desagradables y les gusta mucho los grandes tatuajes. Y en cuanto a la ropa, siempre van de negro, y con cuero (si es posible sintético).

Los RAPEROS:

En un principio eran afro americanos, pero después se extendieron a los hispanos, blancos y chinos. Son muy destacados porque existen muchos grupos o cantantes de rap; como 50cent, Eminem, etc. Les encanta hacer graffitis y bailar break dance. Van vestidos con pantalones muy muy anchos, como 3 o 4 tallas más de las que tienen, la cinturilla del pantalón se la suelen poner por debajo del culo, lo que hace que lleven casi todos los calzoncillos a la vista. Las camisetas que se ponen también suelen ser muy anchas, y los zapatos, o mejor dicho tenis, son bastos y grandes. Para ellos son esenciales los complementos como gorras, gorros, colgantes muy ostentosos, anillos grandes, piercings y pendientes, pulseras, tatuajes muy llamativos, y por último, siempre suelen llevar alguno de estos complementos con el símbolo del dinero ($). En cuanto al pelo, la mayoría llevan la cabeza rapada al cero.

Los GÓTICOS:

Viven en la oscuridad, les encanta todo aquello que sea negro. No le tienen miedo a la muerte, y todo lo relacionan con ella. Su aspecto suele dar un poco de miedo; van con ropa totalmente negra, el pelo también lo llevan de dicho color, normalmente van maquillados con la cara realmente blanca, y los ojos pintados de negros (ya sean chica o chico), además, se pintan las uñas negras. Llevan complementos de plata vieja, o mala.. y son muy comunes con los símbolos de la muerte o relacionados con la noche.

Los EMOS:

Su principal aspecto, y por lo menos yo, sólo los reconozco por eso, es su peinado flequillo en toda la cara o cubriendo un ojo. Algunas veces llevan ropa negra, aunque suelen llevar colores, no muy llamativos claro. Los zapatos que llevan son de la marca converse, de color negro o rojo preferentemente, o también de la marca vans, de cuadritos. Su gran complemento es el pin, de bandas musicales, con frases bordes, o con símbolos. Y ya no tienen gran diferencia.

Los CANIS:

Normalmente su aspecto es bastante llamativo, pero no porque vayan de negro, con crestas de colores, ni con pintas de miedo.. si no porque van un poco orteros. Les gusta todo aquello que llame bastante la atención, y entonces se creen que van "a la moda". Se suelen sentir superiores a los demás, sobre todo a los pijos/as, y les gusta mucho eso de reírse de la gente. En el fondo, serán muy buenas personas, pero intentan demostrar lo contrario con los desconocidos. Suelen acomodar el español a ellos mismos, y sobre todo al lenguaje sms.

Los FRIKIS:

Crecen día a día. Son aquellos a los que le encantan, sobre todo, el manga; también sienten pasión por los videojuegos de ciencia-ficción o de fantasía. Su aspecto es muy común, pasan por personas normales; pero se identifican cuando llega, como en Cádiz, el Salón Manga, ahí descubres a gente que jamás te las imaginabas en ese mundillo. Su ropa es normal, aunque a veces llevan camisetas con sus personajes, series, o pelis favoritas.

En fin, aquí se termina todas las tribus urbanas más importantes, o por lo menos las que solemos ver más a menudo por las calles. Que nadie se sienta ofendido ni atacado, porque cada uno es como es, y nos tenemos que respetar; de hecho, esperamos que os halla gustado.

Documentación:

- http://www.telefonica.net/web2/elcodigo/tribus/index.htm

- http://www.detribusurbanas.com/tipos

- http://www.frikipedia.es/friki/Clasificaci%C3%B3n_de_las_Tribus_Urbanas


Trabajo realizado por Mara Luque de Ingunza y Pilar Morgado Muñoz.

domingo, 9 de mayo de 2010

MANUEL LOPEZ “CAÑAMAQUE”: TODA UNA VIDA PARA EL CARNAVAL

Debido, entre otras cosas, a su gran currículum de agrupaciones a lo largo de su vida, y la importancia de cada una de ellas, es de abordar en profundidad la historia de este gran personaje para el folclore gaditano.
Debido a esto,
analizaremos a fondo, desde su nacimiento, hasta los homenajes posteriores a su mente, y empezando el estudio con la primera gran agrupación de la que es participe y de la que pertenece esta letra, “Los Anticuarios”.

De cuantas leyes famosas
en nuestra patria se han inventado,
ninguna fue tan graciosa
por todos cuatro costados,
que la que se denomina
descanso dominical.



Disponer que descansen
los que no quieran
es igual que si al sol
lo detuvieran en su carrera.



Y ultrajar de ese modo
la libertad,
ni en Marruecos siquiera
se admite ya.
¡Pobre patria mía
sigue mis consejo,
no sigas andando
igual que el cangrejo.



Comprende algún día
que la indiferencia
es la mayor causa
de tu decadencia.!



España en vez de descanso
trabajo es lo que apetezca
que pueda comer el pueblo
que hoy de hambre perece.



Que la industria y el comercio
gocen de prosperidad,
la noble tierra española
y no ofenderse, por que es verdad.



De lo que está muy cansada
hace tiempo es... de no almorzar.

No era el autor de esta letra ni del repertorio de este famoso coro de 1905, pero si fue el encargado de llevar a cabo la realización de la musica de dicho coro: Los Anticuarios, con ese famoso tango que lleva la misma musica que el que exponemos, pues es del mismo repertorio, cuya letra decia: "Aquellos duros antiguos...".
Estamos hablando del hombre que ha sido considerado el Cervantes del carnaval de cadiz, pues nos ha dejado obras de gran importancia para esta fiesta.

Clásico por excelencia del Carnaval de Cádiz, Manuel Lopez Cañamaque nace en Cádiz el 6 de mayo de 1882, en el número 28 de la calle Pasquín. Fue hijo de José López García y de María de la Concepción Cañamaque Flores. Debido a un defecto de la piel de su cara, con manchas de viruela, fue apodado "Caracorcho".

En la etapa primaria de la escuela, Cañamaque no solo destacaba en las materias que daba, sino que ademas demostraba una excelente inquietud por la musica. Por ese motivo, su padre le compró una bandurria de segunda mano en un baratillo.
Después de estudiar dos años (1897-1899) en el instituto Colmuela de cadiz (todavía activo), En 1901 ingresa en la estudiantina del Centro Obrero de la Compañía Trasatlántica, que en su primera época estaba compuesta por cuarenta miembros. Estaba dirigida por el notable violinista D. Antonio Rivas Ruiz.
Las clases eran diarias por lo que pronto llegó a dominar con destreza la bandurria y otros instrumentos de cuerdas.En 1904 se incorpora como bandurria en otra formación instrumental, llamada Tuna Gaditana, dirigida por Bartolomé Llompart, con la que participó en el concurso de agrupaciones de ese año, obteniendo el segundo premio de su modalidad.

En 1905 es el propio Antonio Rodríguez "El Tío de la Tiza" quien lo convence para que salga en la orquesta de su coro Los Anticuarios. El concurso de ese año se celebraría en el quiosco instalado en el Parque Genovés, donde conseguirían el primer premio. El traslado de "El Tío de la Tiza" a Sevilla hace que Cañamaque no participe en el Carnaval gaditano durante varios años. Tanto la letra inicial como esta que viene a continuación proceden de este coro:

A Cádiz del alma mía
en este instante yo me dirijo

si no queréis escucharme

a mi me importa un comino

tu, de seguro me escuchas
Cádiz de mi corazón.



¡Tierra de mis entrañas
pueblo adorado,
cada día que pasa
te veo más triste y acongojado.



Todo el mundo te trata
a puntapiés
tu completa ruina
pronto se ve.!



¡Preciosa sirena
que bañan las olas
que pena de verte
tan triste y tan sola.



Murió tu comercio
tu industria perdida...
pidiendo limosna
arrastra la vida.!



¡Despierta de tu letargo
que siempre fuiste valiente
ya verás que pronto sale
de las garras de la muerte.!



¡No vivas más de ilusiones,
población de mis entrañas
¡no te fíes de embusteros,
ni de pamplinas, ni de patrañas.

Que aunque estés agonizando
eres la honra de toda España.
(coro los anticuarios, 1905)


En este coro sin duda alguna es en el que hago mas hincapié, y es que este coro marca un antes y un después en el carnaval de comienzos del siglo XX. Para explicarlo adecuadamente, diremos que el coro “Los Anticuarios”, el autor de letras es Antonio Rodríguez “El Tio De La Tiza”: que la musica corrio a cargo de Manuel Lopez Cañamaque, y que la direccion de dicho coro le corresponde a Pedro Verdier.

El coro de los anticuarios fue un punto clave en la vida de Manuel López Cañamaque, y es que la música que este personaje hiciera por encargo de Antonio Rodríguez, fue de tal éxito que su tango ha perdurado hasta nuestros días. Ese coro, aunque en aquella época a los coros se les llamaba comparsa, pues las comparsas que hoy conocemos no nacieron hasta mediados de los años 60, ha marcado un antes y un después en la historia de los grandes tangos y en definitiva, de los grandes coros del carnaval de Cádiz.

Si recordamos lo dicho en el anterior post, el coro “Los Anticuarios”, surge en 1905, de manos de Pedro Verdier, director; Antonio Rodríguez “el tío de la tiza”, en la letra; y Manuel López Cañamaque en la música.

Aquel año, El concurso se celebraría en el quiosco instalado en el Parque Genovés, donde conseguirían el primer premio. Un primer premio valorado en 500 pesetas (tengamos en cuenta lo que eran 500 pesetas en el año 1905). Como curiosidad del tango más famoso de este coro os cuento lo siguiente:

Muchos gaditanos, y no pocas personas de fuera de la ciudad, saben cantar "Los duros antiguos", ese tango que Antonio Rodríguez, "El tío de la Tiza" compuso para el coro "Los Anticuarios". Pero quizás no todos conozcan el sentido y la historia real del acontecimiento que se narra.
Ocurrió que en el año 1904, el día 3 de Junio concretamente, cuando se estaba desarrollando la campaña de pesca en la almadraba, en un lugar de la playa, frente a lo que hoy es la Residencia, un obrero del que se cuenta era conocido como "Malos pelos", estaba cavando un hoyo para enterrar desperdicios y despojos de los atunes, y en su trabajo encontró unos "duros" -en realidad pesos fuertes o reales de a 8 del siglo XVIII-. "Malos pelos" se llenó los bolsillos de cuantas monedas pudo y se marchó sin avisar a nadie.

Sus compañeros, extrañados por su tardanza, fueron a buscarlo y se encontraron con el tesoro. Su reacción fue la misma: cogieron lo que pudieron y se marcharon del trabajo.
La noticia se corrió rápidamente por todo Cádiz, y la población gaditana se lanzó a la búsqueda de aquellas monedas a las que llamaron "duros", por su semejanza en tamaño y metal con la moneda de 5 pesetas que circulaba en aquella época.
Al final se recogieron unas 1.500 piezas, de los años 1752, 1753, 1754 y 1755, acuñadas en Méjico.


El traslado de "El Tío de la Tiza" a Sevilla hace que Cañamaque no participe en el Carnaval gaditano durante varios años. En su juventud ejerció en diversas actividades, todas ellas muy efímeras, ya que no se adaptaba a la disciplina de normas y horarios. En 1909, junto a su hermano Fermín, abrió una carbonería en la calle Cabrera de Nevares, en la que permaneció también muy poco tiempo. En junio de ese mismo año solicitó el ingreso como conductor en la Compañía de Tranvías, cuya solicitud le fue aceptada. Hizo un período de prácticas para posteriormente prestar servicio en dicha empresa.



En octubre de 1909 dejó el empleo tras un pequeño incidente con uno de los tranvías: Conduciendo el tranvía que bajaba por la calle de San Juan de Dios, en dirección al casco interior de la ciudad, se le fueron los frenos y el vehículo llegó hasta uno de los extremos de la Plaza de San Juan de Dios, logrando pararlo frente al bar. “La Pila Vieja”. El susto que pasaron los viajeros fue enorme y Cañamaque, nervioso y con la cara blanca, se acercó al cobrador y le entregó su gorra, con estas palabras:



"...si el trabajo es salud y da estos sobresaltos, prefiero estar enfermo...".



Meses después se dedicaría en su domicilio a dar clases particulares de bandurria. Tampoco esta actividad le era muy rentable, por lo que al poco tiempo la abandonó, dedicándose a partir de entonces a dar conciertos por los bares y cafés junto a su amigo Joaquín Palomino.

A partir de 1910 empieza a colaborar con otros autores, poniéndole la música y la letra a muchas agrupaciones:


1910: Los pierrots (coro en carroza) - Autor de la letra.
1911: Los boticarios (coro en carroza) - Componente.
1911: Los niños modelo (murga) - Autor de la letra.
1912: Las grandes marcas del papel de fumar (murga) - Autor de la letra.
1913: Los apaches parisienses (murga a pie) - Autor de la música.
1914: Los trovadores (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1914: Las Petit's Criollas (murga femenina) - Autor de la música
1915: Los abanicos de Luís XV (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1915: Los gondoleros de Venecia (coro en carroza) - Autor de la letra.
1916: Los genios o La fuente misteriosa (coro en carroza) - Autor de la letra.
1917: Los espadachines escoceses (coro a pie) - Autor de la música.
1919: Trío Chaniteclé (trío) - Autor de letra y música.
1920: Las notas musicales (murga) - Autor de letra y música.
1923: Los guardias montaraces (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1925: Los Rampers filarmónicos (murga) - Autor de letra y música.
1925: Pérez y sus víctimas (murga) - Autor de letra y música.
1925: Fantomas o La banda de los 13 (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1926: Los esquimales groenlandeses (coro en carroza) - Autor de letra y música.

En 1926 participó en un concurso de cuentos que organizaba la revista gaditana gráfica de literatura y actualidades "Bromas y Veras", con un cuento que tituló Un Testamento Curioso, que, aunque no consiguió premio alguno, sí que fue publicado en la citada revista.

1927: Los monos amaestrados (murga) - Autor de letra y música.
1927: Los pelotaris (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1928: Agustina de Aragón y sus chisperos (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1928: Los boxeadores de pesos pesados (murga) - Autor de letra y música.
1928: Las Flores (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1929: Los tontos de capirote (coro a pie) - Autor de la música.
1929: Los niños de Bienvenida y su cuadrilla (murga) - Autor de letra y música.
1929: Los jefes indios (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1930: Reaparición de los Rampers (murga) - Autor de letra y música.
1930: Los hijos del moro Juan o Murga moruna (murga) - Autor de letra y música.

Durante los años 1931-1933 colaboró en la prensa local con artículos costumbristas que titulaba Carnavalerías, donde satirizaba la vida cotidiana y sucesos de la ciudad. Durante varios años simultaneó los conciertos por los bares con las creaciones carnavalescas, lo que le proporcionaría los ingresos necesarios para su sustento. Y sacaría agrupaciones dadas como estas:

1931: Los cojos de Chicago (murga) - Autor de letra y música.
1931: Charanga lugareña (murga) - Autor de letra y música.
1932: Los tragabolas o Los malos de Cañamaque (murga) - Autor de letra y música.
1932: Los guardacalles del norte (murga) - Autor de letra y música.
1932: Los Decapitadores (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1932: Los Gauchos (coro a pie) - Autor de letra y música.
1932: Los gramolistas fulminantes (quinteto) - Autor de letra y música.
1933: Los oradores cómicos y parodistas de tangos argentinos (trío) - Autor de la música.
1933: Reaparición de la Murga del siglo XX (murga) - Autor de la música.
1933: Los zapateros criticones (murga) - Autor de letra y música.
1933: Los amos de Cádiz (murga) - Autor de letra y música.
1934: Los herbolarios o Vendedores de hierbas medicinales (chirigota) - Autor de letra y música. 1934: Los nuevos laceros (chirigota) - Autor de letra y música.
1934: Gran diario de papel (cuarteto) - Autor de letra y música.
1934: Los quitapellusas (chirigota) - Autor de letra y música.
1934: Los vendedores de erizos (chirigota) - Autor de letra y música.

Ese mismo año de 1935 consiguió un total de siete premios en el Concurso, cosa que hasta el momento no ha conseguido ningún otro autor.
Comprometido con su tiempo, Cañamaque tomaba partido en sus letras defendiendo la democracia y aquellos valores que consideraba básicos para la libertad. Defendió a la clase trabajadora. Criticó y satirizó a la clase política cuando ésta no cumplía con sus promesas. Denunció la hipocresía social y la defensa de privilegios, basándose en cualquier ideología.

He aquí las siete agrupaciones y hasta 1953:

1935: Los pastores de la Tía Norica (cuarteto) - Autor de letra y música.
1935: Orquestina senegalesa (chirigota) - Autor de letra y música.
1935: Los cocheros (chirigota) - Autor de letra y música.
1935: Los repartidores de pan antiguos (chirigota) - Autor de letra y música.
1935: Los lañaores o Los gitanos lañaores (chirigota) - Autor de letra y música.
1935: El carnaval muere o Los viejos demócratas (coro a pie) - Autor de letra y música.
1935: Los afiladores (chirigota) - Autor de letra y música.
1935: Los pamplis (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1936: Los fantasmas de... (chirigota) - Autor de letra y música.
1936: Los nipones (chirigota) - Autor de letra y música.
1936: Los papanatas (coro a pie) - Autor de letra y música.
1936: Los silleros (chirigota) - Autor de letra y música.
1936: Los cazadores inofensivos (chirigota) - Autor de letra y música.
1948: Los chicucos (chirigota) - Autor de letra y música.
1948: Piñata gaditana (coro en carroza) - Autor de la letra.
1949: Los nicanores de papel (chirigota) - Autor de letra y música.
1949: Los arrumbadores (coro en carroza) - Autor de la letra.
1950: Los sonámbulos (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1950: Los ñáñigos (chirigota) - Autor de letra y música.
1950: Los salineros (coro en carroza) - Coautor de la letra.
1951: Reaparición de los esquimales groenlandeses (coro en carroza) - Autor de letra y música.
1951: Los vendedores de prensa (chirigota) - Autor de la letra.
1952: Los guerreros del castillo X (coro en carroza) - Coautor de la letra.
1953: Las castañuelas (conjunto coral femenino infantil) - Autor de la letra.


Así seguiría hasta su fallecimiento, que ocurrió el 30 de agosto de 1953, en su casa de la calle de las Navas, número 20. En las Fiestas Folklóricas, así llamadas en 1954, varios autores dedicaron en sus respectivas agrupaciones, letras dedicadas a la vida y obra del insigne autor Manuel López Cañamaque. Le fue concedido el Antifaz de Oro, a título póstumo, en 1981, que fue recogido por su hijo y por su nieta. La Sociedad Filatélica Gaditana le dedicó un matasellos conmemorativo durante la Exposición "Exfilándalus'88" que circuló durante los días 15 al 20 de febrero de 1988. En 1983 el Ayuntamiento de Cádiz a propuesta de Ricardo Moreno Criado, colocó una lápida a su memoria en la finca número 28 de la calle Pasquín donde nació. Igualmente, el Ayuntamiento gaditano rotuló una calle con su nombre.

FUENTES: Diario de Cadiz, Biblioteca Municipal de Cadiz, Bibliografias variadas del carnaval, y fotos Diario de Cadiz y Google imagenes.

TRABAJO REALIZADO POR: Cristian Moreno Lechuga & Alejandro Ariza Bruzon

El maltrato en España

La muerte de mujeres víctimas de la violencia doméstica sigue siendo uno de los problemas más graves de la sociedad española. Aunque el más sonado es el maltrato hacia las mujeres hay muchos tipos de maltrato: violencia doméstica, abuso sexual, tortura física, acoso laboral, acoso sexual, racismo, acoso escolar y muchísimos más tipos de agresiones, incontables.

En este trabajo vamos a centrarnos sobre todo en el maltrato a menores y en la violencia de género.

Violencia de género

Un 9,6% de las mujeres en España (1,8 millones de personas) padecen maltrato técnico -comportamientos indicativos de cierto grado de violencia- y 677.300 declara haber sido víctima de malos tratos, según la macroencuesta sobre la violencia contra las mujeres del Instituto de la Mujer.

Unas 400.000 mujeres estarían sufriendo en España maltrato por parte de sus maridos o ex parejas este año, aunque sólo el 30% de las que murieron se atrevieron a denunciarlo. En 2007 hubo 80.000 denuncias y este año parece que habrá una cifra similar.

En la violencia doméstica, los crímenes pasionales son una de las manifestaciones más significativas de este tipo de maltrato. Según los datos encontrados, cada 72 horas es asesinada una mujer en la República Dominicana, uno de los lugares con mayor índice de violencia doméstica, donde las mujeres son totalmente marginadas, torturadas y excluidas.
La violencia en contra de las mujeres viene por una concepción de desigualdad entre los sexos, los hombre maltratadores creen que su mujer solo sirve para estar en la casa y hacer lo que él quiera con ella. Esto viene por tradición, una tradición muy machista que aún sigue vigente en muchos ámbitos: social, económico, religioso y político. Ahora todos los partidos e instituciones públicas están intentando imponer un régimen de igualdad, algo que nos parece muy bien, pero aún hay mucha gente que sigue esta tradición y trata a la mujer como si fuera “un objeto de su propiedad”. Esta concepción de las mujeres deriva en un maltrato que afecta a su libertad, a su integridad física y moral, es decir a todos los aspectos de su vida.

La violencia que reciben las mujeres puede ser de cuatro tipos distintos: la agresión física, la violencia sexual, la psicológica y la económica. Hemos encontrado datos horribles que revelan que entre un 35% y un 40% de mujeres que viven con su pareja sufren malos tratos físicos o psíquicos por parte del hombre. Estos datos han crecido muchos en los últimos años, antes eran muy pocas las mujeres maltratadas pero en los últimos años las estadísticas han crecido como la espuma. Esto se refleja en que en 1997 se registraron 18872 denuncias por agresiones físicas, esto solo supone un 5% de las denuncias que hay hoy en día, en definitiva, este problema se está haciendo más grande y no deja de crecer, cada vez son más las mujeres maltratadas a manos de sus parejas. Pero lo más grave no es solo esto, sino que hay muchas mujeres que tienen miedo de denunciarlo porque no existen suficientes medios para protegerlos, por eso, las instituciones tienen que imponer medidas jurídicas, sociales y económicas adecuadas para protegerlas de sus maridos maltratadores. Hay datos que nos muestran lo mal que está el panorama jurídico en este aspecto: 75 mujeres, según datos del Ministerio del Interior, han muerto a manos de sus maridos o compañeros, 3 de las cuales fueron quemadas; 350 mujeres sufrieron lesiones de consideración, que van desde el apuñalamiento, fractura de huesos (rotura del tabique de la nariz, rotura de miembros); otras lesiones de consideración son la pérdida de audición por rotura del tímpano y la perdida de visión parcial o total de uno de los ojos; en un porcentaje, no cuantificado hasta el momento, habían sufrido violación. Y lo peor de todos es que fueron realizadas delante de los niños, lo que hace que también sean maltratadores y que tengan actitudes muy violentas.
Pero muchas veces duele más un gesto o una palabra más alta que otra que una cachetada, la violencia psicológica es la más extendida en nuestro país, y por contra la menos denunciada ya que piensas que quien no ha recibido un grito de su marido. Pero cuando esto se hace diario no se debe soportar.

En conclusión, hay que poner medidas efectivas ahora y no podemos esperar más, porque seguirán muriendo mujeres sin razón y no son ayudadas por nadie, porque el sistema judicial es tan malo que están desprotegidas ante las amenazas de muerte que reciben de sus maridos. Creemos que deberían poner a las mujeres que estén en trámites de divorcio o amenazadas por sus parejas, vigilancia policial y controlar que el hombre no se acerque a ella.

-Impactante campaña publicitaria contra la violencia hacia la mujer:



Maltrato infantil

El maltrato infantil ha crecido en España un 150% en los últimos cinco años
El maltrato infantil es un problema social cada vez más común, debido a la mala educación y poca cultura que tienen los padres de los niños de hoy en día, al descuido de los padres con sus hijos, a las marginaciones que existen en los colegios y en muchas instituciones, y lo más grave, la marginación que reciben de su propia familia. Como definición, podemos decir que es un conjunto de actos que afectan al desarrollo, libertad, y felicidad de los niños reservándoles de sus derechos y sometiéndoles al sufrimiento. Hay muchísimas clases de maltrato infantil: maltrato físico, es decir, provocarle algún daño corporal que le pueda hacer contraer alguna enfermedad; abandono físico, privarle al niño de sus necesidades básicas, como una buena higiene, alimentación, ropa, educación, etc.; abuso sexual, cualquier tipo de placer sexual con el niño, el incesto por ejemplo es un maltrato sexual muy grave, pero no tiene que ser penetración, puede ser cualquier manoseamiento o por ejemplo, usar al niño como objeto de estimulación, o muchas otras cosas que es mejor no contar por que realmente dan lástima; maltrato emocional, es el maltrato psicológico de los niños a través de amenazas, humillaciones, burlas , insultos repetidos, así el niño puede sentirse inferior, además de que puede repercutir en su carácter y en cómo sea de mayor; abandono emocional, los niños no reciben suficiente cariño de sus familiares y esto puede hacer que lo busquen en otros sitios o en otras cosas que no le vengan bien, el niño necesita apoyo y motivación y solo recibe malos tratos; síndrome de Münchhausen por poderes, los padres llevan al niño mucho al médico y se inventan enfermedades para suministrarle medicamentos; y, por último, maltrato institucional, malos tratos de cualquier institución pública o de un profesional individual que se ocupe de su cuidado y no le hace el caso necesario, lo trata bien físicamente, viola sus derechos básicos,etc.

Hay una serie de indicadores del maltrato. No siempre son físicos, se reflejan en la forma de ser del niño, en sus hábitos, en su actitud en el colegio, con sus amigos, con cualquier persona. El maltrato puede tener consecuencias físicas, emocionales y socio-cognitivas muy graves, y lo peor de todo es que casi seguro que los niños que reciben maltratos, serán maltratadores de mayores. Es decir, que el maltrato hace que el niño casi esté determinado a tener una vida mala en la que haga lo mismo que le hicieron a él, ya que le causa un trauma que permanece toda la vida, una persona que haya recibido malos tratos de pequeño siempre estará marcado.

Algunos indicadores son:

En el niño se muestran:
Señales físicas repetidas (morados, magulladuras, quemaduras...)
Niños que van sucios, malolientes, con ropa inadecuada, etc.
Cansancio o apatía permanente (se suele dormir en el aula)
Cambio significativo en la conducta escolar sin motivo aparente
Conductas agresivas y/o rabietas severas y persistentes
Relaciones hostiles y distantes
Actitud hipervigilante (en estado de alerta, receloso,...)
Conducta sexual explícita, juego y conocimientos inapropiados para su edad
Conducta de masturbación en público
Niño que evita ir a casa (permanece más tiempo de lo habitual en el colegio, patio o alrededores)
Tiene pocos amigos en la escuela
Muestra poco interés y motivación por las tareas escolares
Después del fin de semana vuelve peor al colegio (triste, sucio, etc..)
Presenta dolores frecuentes sin causa aparente
Problemas alimenticios (niño muy glotón o con pérdida de apetito)
Falta a clase de forma reiterada sin justificación
Retrasos en el desarrollo físico, emocional e intelectual
Presenta conductas antisociales: fugas, vandalismo, pequeños hurtos, etc.
Intento de suicidio y sintomatología depresiva
Regresiones conductuales (conductas muy infantiles para su edad)
Relaciones entre niño y adulto secreta, reservada y excluyente falta de cuidados médicos básicos
Para terminar con esta parte del maltrato tan importante, hay que decir que los niños nunca lo van a reconocer y los padres muchísimo menos. Así que, cuando se sospeche que un niño recibe malos tratos, hay que actuar de inmediato y no esperar a que sea demasiado tarde e intentar hablar con los padres ofreciéndoles ayuda o si no poniendo el asunto en manos de los servicios sociales.

Actualmente hemos visto en los telediarios de todo el mundo una niñera estadounidense que golpeó salvajemente al bebe al que cuidaba.
Las imágenes fueron captadas por los padres del menor, pues anteriormente ya habían notado marcas de posibles agresiones.
Las imágenes muestran a Jeannine Campbell cargando de un brazo al niño, luego lo lanza al suelo, donde lo golpea repetidamente. Arroja violentamente una pelota a la cabeza del pequeño que estaba sentado en el suelo de su sala, para luego volver a golpearlo con la mano y finalmente patearlo.
Campbell, de 53 años, ha trabajado con niños hace 35, por lo que ni su esposo ni los padres del bebé pensaron que ella sería capaz agredir a un menor. Hasta que el bebé presentó un ojo morado, herida que causó la sospecha de sus padres. Por ello, instalaron las cámaras de vídeo. La detenida agresora, sobre la cual pesa una multa de 75 mil dólares para recuperar temporalmente su libertad, dijo que sabía que la grababan, pero que igualmente agredió al bebe porque estaba molesta con sus padres.

Vídeo con la secuencia:


Otro tipo de maltrato infantil es el acoso escolar, un tipo de maltrato físico, psicológico o verbal que se da entre niños y niñas en la escuela, y que se prolonga durante mucho tiempo. Estadísticamente se ha comprobado que este tipo de violencia se produce, sobretodo, de forma emocional.
Al contrario de lo que la gente suele pensar, el bullying se da mayoritariamente entre los niños de primaria.
Las causas son muy variadas, pero las más frecuentes son el abandono del sistema educativo y un exceso de competitividad y rivalidad entre los alumnos, que recurren a la violencia para ridiculizar a sus compañeros y así aparentar ser mejores que ellos.


BIBLIOGRAFIA:
-http://www.eldia.es/2006-12-21/vivir/vivir7.htm
-http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=48502
-http://www.entornosocial.es/content/view/1020/46/
-http://www.um.es/facpsi/maltrato/

Trabajo realizado por Paloma Aragón y Belén Bustamante

"EL PEÑA". DE UN ESCARABAJO TRILLIZO A UNA NOTA MUSICAL.

La historia carnavalesca del archiconocido “El Peña” será siempre recordada por su prolífica autoría, y sus grandes éxitos a lo largo de sus apariciones por el teatro Falla.
He aquí un poco de su, al menos, curiosa historia.

José Peña Herrera “El Peña”, había nacido en Cádiz el 27 de Abril de 1921, en la Posada del Arco de Garaicochea, muy cerca de la plaza de Abastos en el corazón de un barrio gaditano de gran tradición carnavalera donde cada febrero se cantan miles de coplas, hijo de Eduardo Peña y Carmen Herrera, de pequeño estudió en el Colegio de la Salle Mirandilla, donde demostró sus dotes teatrales y artísticas. Su formación profesional la encausó como Modelista Naval. Precisamente el mar le tiraba tanto, que hizo su Servicio Militar en el Buque Escuela “Juan Sebastián Elcano”.

En el mes de Agosto de 1949 contrae matrimonio en la Iglesia de Santiago con la Srta. Milagros Luque Torres, de cuyo unión nacieron nueve hijos de los que viven seis, Eduardo, Milagros, María del Carmen, Josefa, Salvador y José.
El Peña era muy querido en los ambientes carnavalescos al que llegó de la mano de Enrique Villegas en el año 1963 como profesor de baile de claqué en “Los Dandys Negros”, le gustó tanto, que volvió a salir con Enrique en la comparsa “Los Escarabajos Trillizos” de 1965, con los que recorrió España entera y salió incluso al extranjero. Le costaba mucho memorizar las letras, pero lo suplía con su genialidad improvisadora, su sola presencia en el escenario provocaba carcajadas. Era capaz de inventarse historias que haría creérsela al mismísimo Pericón de Cai, que ya es decir.

El Peña ó Peñita como a él le gustaba que le llamaran, tenía un caudal narrativo impresionante. A partir de entonces, se convirtió en un personaje muy querido por el público del Gran Teatro Falla de Cádiz. Toda la crítica coincidía en señalar su genialidad
Una vez que vuelve a Cádiz, se integra nuevamente en el carnaval. Volvió en 1970. Sus preferencias interpretativas se decantaron por el cuarteto. Y vuelve a las tablas del Falla con el Ballet de Enrique el Molondro. Pero sus dotes interpretativas le hicieron decantarse por el Cuarteto.

En esta modalidad se hizo famoso de la mano de dos de los autores más destacados de nuestros carnavales: Manuel Rosales Romero “Agüillo Hijo” y Agustín González Rodríguez “Chimenea”. Sus cuartetos fueron antológicos. ¿Quién no recuerda? “Don Mendo y sus Mendas Lerendas” de 1973, “Tipycalispanish” de 1974, “Don Juan Tenorio y los que fueron al velatorio” de 1975, “Los Hijos de la Gran China” de 1976, “Se Coló Colón” en 1977 “Pájaro que vuela a la Zarzuela” en 1978, “Audiencia Pública” en 1979, “Los Cuatro Reyes de la Baraja” en 1980, “Grandes Relatos” en 1981, “La Boda del Siglo” en 1982, “Dallas” en 1983, “Una Historia a la Plancha” en 1984, “Los Karajotekas” en 1985, “No moverse que ahora vengo” de 1989 y el último que interpretó fue “Tres notas Musicales” en 1991 de grato recuerdo para todos los buenos aficionados.


El Peña" fue un personaje fuertemente ligado al carnaval de Cádiz durante casi toda su vida
No podemos olvidar a su mano derecha Juan El Masa, con el que se entendía con sólo un gesto, a los hermanos Scapachini, a Mariscal en fin, a todos los que han tenido el honor de compartir con el mayor comediante carnavalesco que ha dado Cádiz, su genialidad, improvisación y arte.


Para vergüenza de la F.G.C. y de todos los carnavaleros, El Peña no fue reconocido con el Antifaz de Oro, aunque muchos lo pidiéramos para él, pero el encorsetamiento de las normas para otorgárselo siempre era la excusa para negárselo. Para nosotros, ha sido el cuartetero más relevante en está tercera época de nuestros carnavales.

José Peña Herrera, fallecía la tarde del 8 de Julio en el Hospital de San Rafael, muy cerca del teatro donde hizo reír muchas veces a los gaditanos, El Gran Teatro Falla.


NOTA: la carencia de imágenes se debe a la antiguedad del articulo y el poco material multimedia existente.

FRANCISCO GUZMÁN ESTRADA "EL BATATO": UNA VIDA LLENA DE CARNAVAL

Francisco Guzmán Estrada “El Batato”, nació en Cádiz en 1873, año en que hacía su recorrido por las calles gaditanas la agrupación coral “La Goleta del Vapor Terrible”. De pequeño vivió el nacimiento y formación de este tipo de agrupaciones, “Las Viejas Ricas”, de 1884, marcaría de una forma especial su gusto por esta manera de hacer y sentir nuestro folclore.
Aunque los Tangos del “Tío de la Tiza” le apasionaban, sería en una Murga donde comenzaría su andadura carnavalesca, y lo haría como componente de la famosa “Murga del Siglo XX” (1901), cuyo autor era Antonio García Jurado y su director Francisco Llame. Su amor al Tango gaditano, le hace dejar la murga por la Comparsa (hoy coro), saliendo como cantante en 1903 en la Comparsa “Los Lilas”, con uno de los mejores tangos y cuplé que haya compuesto Antonio Rodríguez “El Tío de la Tiza”, con su famoso estribillo trabalenguas todavía recordado como el “Periquitúliqui”.

PERIQUITÚLIQUI

Piriquitúliqui, metúliqui, patúliqui,
saca la paútica, patúliqui, mulática,
piriquitúliqui, metúliqui, patúliqui,
saca la pan, saca la pun, saca la pin.


El año siguiente sale en “Los Espejos” y en 1905, en “Los Anticuarios”. Su gran afición le hace participar intensamente en el Carnaval dirigiendo agrupaciones corales a partir de 1906 con “Los Brujos”. Paco era muy conocido en Cádiz, ya que tenía un puesto de frutas y hortalizas en el Mercado Central de Abastos, concretamente el número 126, en él vendía batatas, de ahí le vino el apodo de “El Batato”. El complemento a su trabajo eran sus agrupaciones carnavalescas, para las cuales seleccionaba el personal de mayor calidad posible, aunque le ocasionara algún que otro disgusto entre sus conocidos.

De entre los grupos que dirigió podemos destacar los siguientes: “Dentistas Universales”, 1907; “Los Verduleros de Paris”, 1909; “Los Pensamientos”, 1913; “La Corte de Nerón”, 1916; “Los Guardianes Montaraces”, 1923; “Los Mercaderes de Damasco”, 1924; “¿Fantomas?...o Banda de los 13” 1925, “ Los Heraldos de León y Castilla” 1926, “Los Pescadores Napolitanos”, 1928; “Jefes Indios”, 1929; “Los Decapitadores”, 1932; “Los Pamplis”, 1935; etcétera.

A pesar de no poseer estudios musicales, disponía de un agudo sentido musical para afinar sus afamados coros. Era un excelente director y presidente, su seriedad a la hora de los ensayos le distinguía del resto de directores. Paco “El Batato” ha sido junto a Joaquín Fernández Garaboa “El Quini” y a José Macías Retes, los tres hombres que más han luchado por conservar nuestro Tango Gaditano. En la segunda época dorada lo defendió de la mano de uno de sus autores más sobresaliente: Manuel López Cañamaque. Asimismo, infuyó en el resurgir del Carnaval en el año 1949 en compañía de otros famosos autores y directores.
Amigo personal de Ramón Cebada, a instancia de éste ensayó el coro “Los Pintores”, 1949; su último coro; ya que el 29 de Septiembre de este mismo año, fallecía víctima de cáncer de estomago. Su entierro tuvo lugar el día 30 en el Cementerio católico de nuestra ciudad.. Este coro fue el de “Los Pintores”, el que, de algún modo, quiso homenajear a su buen amigo, excelente bajo y director que falleció ese mismo año

En 1950 Ramón Cebada, con el coro “Los de Cai” ,le dedicaba un tango a su amigo del alma:



Era un silbato de plata
de un presidente

el que animó nuestras fiestas
eternamente.

Los tanguillos, himnos de mi tierra,
con su gracia, su sal y su alegría
se transforman en plegarias dolientes
para el César de comparsería;
la guitarra nos dice llorando

sus bordones de acero al quebrar
la emoción que le causa la ida

del que ya siempre será inmortal,
y dicen como reponso:

“Paco el Batato”, ¡Descanse en paz!.


Grandes agrupaciones del BATATO:

1949
Los Pintores
Director


1926

Los Heraldos De Leon Y Castilla

Director




1924

Los Mercaderes De Damasco

Director y letrista




1913
Los Pensamientos
Director




1908
Los Verduleros de Paris
Director



1907
Dentistas Universales
Director


1906
Los Brujos
Director


1905
Los Anticuarios
Componente


1904
Los Espejos
Componente


1903
Los Lilas
Componente

1901
La Murga del Siglo XX
Componente

NOTA: la carencia de imágenes se debe a la antiguedad del articulo y el poco material multimedia existente.

FUENTES: Diario de Cadiz, Biblioteca Municipal de Cadiz, Bibliografias variadas del carnaval, y fotos Diario de Cadiz y Google imagenes.

TRABAJO REALIZADO POR: Cristian Moreno Lechuga & Alejandro Ariza Bruzon

El almirante Luis Carrero Blanco

El día 1 de Abril de 1939, Franco hacía emitir el ultimo parte militar de la guerra. El resultado final de aquella Guerra Civil fue la consolidación del régimen dictatorial que los sublevados contra la República habían empezado a construir desde octubre de 1936. Las autoridades republicanas o habían salido del país o se encontraban recluidas en las cárceles, repletas de personas del bando vencido, y en los campos de concentración.
El régimen implantado por Franco y los vencedores de la guerra perduro hasta el 20 de noviembre de 1975, año en el que murió el general. Se considera que el franquismo tuvo dos grandes etapas. La primera se desarrolló hasta 1959 aproximadamente y se caracterizó por el intento de establecer en España un estado totalitario, que hasta el final de la guerra mundial se inspiro en el modelo fascista. En torno a 1959 se produjeron grandes cambios que llevaron a una nueva época, la del desarrollismo, y al intento de hacer pasar la dictadura por un estado de derecho.
Ahora bien, vamos a centrarnos en la década de los setenta, caracterizada por las convulsiones sociales derivadas de la crisis económica internacional y del fortalecimiento y aparición en la escena política de una oposición de nueva generación que anunciaba el final del debilitado régimen franquista. En 1973 y según lo previsto en la Ley Orgánica del Estado , Franco designo presidente del gobierno al almirante Carrero Blanco, con lo que por primera vez desde 1936 se separaban la jefatura del estado y la jefatura del gobierno.

BIOGRAFÍA
Luis Carrero Blanco nacido en Santoña, Cantabria el 4 de marzo de 1904, fue un militar y político español que ocupo diversos cargos en el gobierno de Franco.
En el año 1940 redactó un informe recomendando la neutralidad española en la 2ª Guerra Mundial. Desde entonces se convirtió en hombre de confianza del general Franco, desplazando paulatinamente a Juan Antonio Suances. Fue nombrado Subsecretario y Ministro de la Presidencia, luego Vicepresidente, lo que supuso un incremento creciente de su peso específico en el gobierno. En su labor procuró limitar la influencia de los falangistas, promovió la modernización económica y administrativa del Estado, aunque siempre dentro del franquismo, y apoyó la planificación de la sucesión monárquica del régimen, en la figura de Juan Carlos I. En junio de 1973 fue nombrado Presidente del gobierno, lo que hacía pensar que se convertiría en el hombre fuerte del Estado a la muerte del Caudillo y en el pilar sobre el cual se sustentaría el franquismo sin Franco.
Poco después , el 20 de diciembre Carrero Blanco, que como hemos dicho antes, se suponía que era el encargado de darle continuidad al régimen, moría en Madrid víctima de un atentado terrorista de ETA. EL ASESINATO DE CARRERO BLANCO
“Operación Ogro” es el nombre en clave con el que ETA denominó a este magnicidio. Los miembros de ETA se desplazaron hasta Madrid y alquilaron un semisótano en el número 104 de la calle Claudio Coello; a partir de allí excavaron un túnel hasta el centro de la calzada, donde colocaron cerca de 100 kilogramos de Goma-2 que hicieron explotar al paso del coche de Carrero Blanco, antes del inicio del juicio contra dirigentes del sindicato clandestino Comisiones Obreras y cuyo principal líder era el comunista Marcelino Camacho, juicio conocido como Proceso 1001 en el que la organización del nuevo gobierno se estrenaría.
La explosión, que acabó con la vida de Carrero Blanco, fue tan violenta que el coche voló por los aires y cayó en la azotea de un edificio anexo a la iglesia donde había asistido a misa momentos antes.
Carrero Blanco, pese a haber sido advertido de la posibilidad de sufrir un atentado se negó a aumentar sus escasas medidas de seguridad; su horario de colegio y sus itinerarios eran invariables y el coche en el que se desplazaba no estaba blindado.
El objetivo del atentado, según indicaba el comunicado en el que ETA asumía su autoría de los hechos, era intensificar las divisiones existentes dentro del régimen franquista entre los “aperturistas", que sin cuestionar la figura de Franco defendieron la necesidad de aplicar pequeñas reformas en un sentido democrático y parlamentario, y el “búnker”, formado por los sectores mas extremistas y violentos, contrarios a cualquier cambio.
Según declaraciones posteriores de uno de los miembros del Comando Txikia, Carrero Blanco era “una pieza fundamental” e “insustituible” del régimen, debido a su experiencia y capacidad de maniobra y porque nadie lograba como el mantener el equilibrio interno del franquismo, y por esto representaba al “franquismo puro”. Como vemos la ejecución tenia un alcance y unos objetivos certísimos.
Inicialmente, la acción, denominada “Operación Ogro”, iba a consistir en el secuestro del almirante, todavía vicepresidente del Gobierno, y su canje por un número indeterminado de presos vascos. En los primeros meses de 1973, el comando desplazado a Madrid, se dedica a preparar la infraestructura necesaria para el secuestro.
El almirante Don Luis Carrero Blanco, con sus grandes esfuerzos, constancia, abnegación, lealtad y honradez, contribuyó al desarrollo de un país que, como el español, pasó de la miseria de la posguerra al progreso y desarrollo económico de la década de los sesenta que le colocó como la novena potencia industrial del mundo.
Por otro lado,cabe mencionar que si el almirante Carrero Blanco no hubiera sido asesinado por la banda terrorista, la etapa de la transicion española democratica, no hubiera sido igual. La historia de España cambió ese día y pudo encauzar la Transición por otros derroteros que los deseados por el generalísimo.
El magnicidio probablemente facilitó las cosas para una Transición más rápida, lo cual no impide que incluso con su presencia se hubiera adoptado igualmente, pero desde luego con mayores costes y mayor duración de tiempo.
En definitiva, el asesinato de Carrero, desde el punto de vista de los intereses de España fue ambivalente. Es posible que su desaparición fuese útil para el éxito de la Transición, pues dejó en manos de Torcuato Fernández-Miranda la batuta que la presidió, el cual tenía un proyecto que no podía compartir aquel. Pero, en cambio, fortaleció el terrorismo de ETA que ha sido durante 25 años un enorme escollo que ha tenido que afrontar la democracia española.
Cabe la posibilidad de que estemos ya en el umbral de superar esta anormalidad y que el nacionalismo vasco entre en el juego democrático con la consecución de metas que todavía desconocemos.

En conclusión, y para finalizar, este hecho en diciembre de 1973, hizo que Franco, con mas de ochenta años y enfermo, perdiera a su mejor colaborador y el régimen acusaría el golpe, iniciando un claro proceso de desintegración. Y aunque en enero de 1974 fue designado presidente del gobierno Carlos Arias Navarro, que inicio su mandato con un programa conocido como “el espíritu del 12 de febrero”, se mostró incapaz de solucionar la avalancha de problemas.











BIBLIOGRAFIA
Basicamente, nos hemos documentado en nuestro libro de texto de 2º de Bachillerato de Historia De España y algunas paginas dee internet como por ejemplo:
-http://historiasdehispania.blogspot.com/2006/12/la-muerte-de-carrero.html
-http://html.rincondelvago.com/luis-carrero-blanco.html

Trabajo realizado por Ana Alvarado y Claudia Bienvenido.

FERIA DE ABRIL



De Sevilla se ha dicho de todo y de su feria aún más. Tras la seriedad de la Semana Santa, capirotes, cornetas, tambores y saetas, duermen en los cajones de los que salen volantes, peinetas, castañuelas y, sobre todo, la alegría de un pueblo. Sevilla luce todo su esplendor, por estas fechas, para exhibir mediante música y alboroto, lo más importante de esta ciudad mágica: el espíritu alegre y campechano de su gente.

HISTORIA DE LAS FERIAS
Con la creación de las ciudades en Europa desde el siglo XI empiezan a aparecer los negocios y mercaderías de todo tipo de artículo con el que comerciar. En cada ciudad con una frecuencia semanal o diaria hay un mercado, reunión de comerciantes, u otro encuentro comercial, y en ciudades mejor preparadas por su riqueza o situación estratégica se organizan las ferias. En un comienzo surgieron para que los comerciantes que no tenían la posibilidad de proveerse de mercancía en las cercanías pudieran hacerlo en un lugar específico y en una fecha determinada, sobre todo al por mayor.


Al ser tan numerosos los mercados y para que pudiesen desarrollarse con tranquilidad, hubo que hacer un código de respeto conocido como paz de mercado otro de paz de la feria y del camino y un tercero de franquicias o privilegios, cada uno guardaba a los mercaderes según el momento en que se encontraba, ya fuera en el desplazamiento de un mercado a otro, la tranquilidad durante la estancia semanal del lugar donde le perteneciera en el momento, los hurtos, prohibición de uso de armas y otras restricciones incluidas a comerciantes.
Con el paso del tiempo se fijaron fecha de celebraciones y se organizaron para evitar coincidencias y poder desplazarse de un mercado a otro.
Una de las primeras ferias documentalmente conocida es la de Valladolid de 1152, creada por Alfonso VII, así como unas cuantas más iniciadas en el mismo siglo (Sahagún, Palencia, Madrid, Cuenca, Cáceres, etc.).
Como las ferias eran visitadas por mercaderes del exterior trayendo sus propias mercancías, pusieron puertos de control estratégicos para transporte de mercancía y cobro de impuestos. En Andalucía se crearon los de Huelva, Cádiz, Vejer, Sevilla y Jerez.


Alfonso X El Sabio dio permiso para celebrar ferias en Sevilla en abril y en septiembre. Esta tradición se perdió hasta mediados del siglo XIX, cuando dos concejales del ayuntamiento hispalense decidieron recuperarlas. Aprobado en pleno y solicitado a la Reina Isabel II, la primera feria se inauguró en el Prado de San Sebastián el 18 de abril de 1847. Se celebraba esta Feria en el Prado de San Sebastián, situado en las afueras de la ciudad, porque se trataba de un hermoso prado, cubierto de hierba finísima para satisfacer a los animales, e iluminado por un esplendido sol. Acudían a la Feria de Ganado tratantes, corredores y ganaderos, acompañados de pastores, garrocheros y vaqueros que les ayudaban en las tareas de manejar el ganado. También lo hacían vendedores y traficantes de todo género de productos e industrias, estafadores y gitanos que montaban sus tenderetes en derredor de la feria, trayendo consigo sus enseres, su baile y su cante. Todo esto hacía que se multiplicaran las casas de hospedaje y las posadas.
Los zaguanes de la calle san Fernando hacían las veces de tiendas de ropas, joyas y baratijas, y en sus aceras, los puestos de juguetes, frutas y dulces. En la acera que iba del Prado a San Bernardo, estaban las tiendas de buñolería, los bodegones y las tabernas. Allí se compraba y se vendía al mismo tiempo que se comía y se bebía entre palmas, cantares, y borracheras.


En el siglo XIX y buena parte del XX, las horas más concurridas de la feria eran las primeras horas de la mañana. En cuanto comenzaba a salir el sol, las mujeres corrían a regar y a barrer las calles del tránsito; cada balcón era un jardín, y el olor a flores y a tierra húmeda se mezclaba con el aire fresco de la mañana embriagando los sentidos.
Conforme iba pasando la mañana, se hacía mayor el movimiento y la multitud comenzaba a invadir las calles. Bandadas de jóvenes con la guitarra al hombro y la bota de vino bajo el brazo, se dirigían al prado de San Sebastián, al igual que los alegres grupos de muchachas con volantes de colores y llevando por adorno manojillos de rosas o alhelíes en la cabeza.
En las casetas, acompañados siempre de cañas de vino, sonaba la guitarra, las palmas y el cante, y las muchachas emprendían sus bailes entre volantes, lunares, peinetas y flores de colores.
Es a estas horas de la mañana, las más animadas de la feria, cuando tenían lugar las ventas, trueques y transacciones que eran el principal objeto de la feria.


Alejados del bullicio de la diversión, entre suaves rellanos y laderas, reunían grupos pintorescos de gente de campo vistiendo los trajes típicos y mostrando las mejores ganaderías andaluzas. Los vaqueros a caballo acosaban con la garrocha a las vacas y los toros para que los compradores pudieran examinarlos.
El huracán que había desolado a Sevilla en 1842 y la penurias económicas de años posteriores eran mitigados temporalmente con la celebración de esta feria que se mostraba como un pequeño tiempo de evasión de la realidad. A pesar de que comenzó siendo una feria exclusivamente ganadera, hoy día se ha convertido en una singular expresión del pueblo sevillano.


Bibliografía:
http://www.elalmanaque.com/feria/150anyos.htm
http://www.sevillaferiaabril.com/
http://www.feria-de-sevilla.es/historia-de-la-feria-de-sevilla/

Trabajo realizado por: Sara López y Sara Montes.