Standstill es una banda de música rock nacida en 1997 en España, originaria de Barcelona. En sus comienzos fue una banda orientada hacia el hardcore punk, un estilo de música mucho más duro. Sin embargo, con el tiempo y fiel a un ánimo de cambio y autosuperación crearon su propio sello, y cambiaron su estilo de música. En 2006 publicaron Vivalaguerra, acogido muy bien por la crítica, es un disco editado en español y con un estilo mucho más cercano a Adelante Bonaparte y distante de sus primeros trabajos. Su último trabajo llamado Adelante Bonaparte fue publicado este mismo año y lo han vuelto a conseguir, se han vuelto a superar haciendo de su trabajo dividido en tres EP (un EP es como un disco de música pero con un número de canciones más reducido) algo más que simple música. Adelante Bonaparte es, como su subtitulo indica, una fabula circular en tres partes. Aparte de ser música, es una historia sobre la vida.
Para analizar el disco, es interesante conocer la lista de las canciones.
Adelante Bonaparte – I. Algunos recuerdos significativos de B.
Todos de pie (prefacio)
Hombre araña
La familia inventada
Cosquillas no (esta niña me gusta)
Vida normal
B. observa los fuegos artificiales
Madre ternura
Adelante Bonaparte (I)
Adelante Bonaparte – II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela
Adelante Bonaparte (II)
Cobarde Pecador
El resplandor
La hora del acuario
Moriréis todos los jóvenes
Sálveme quien pueda
Adelante Bonaparte – III. El corazón de B. despierta
Cuando ella toca el piano
Ayer soñé contigo
Hay que parar
Elefante
El caminet
Canción sin fin (epílogo)
Es una historia en primera persona, que cuenta cronológicamente la vida del narrador. En los tres EPs habla de un personaje llamado B. Podemos suponer que esta B mayúscula hace referencia a Bonaparte pero más adelante nos daremos cuenta de que en realidad el protagonista de la historia es el propio cantante qué está contando su experiencia vital.
Empezamos nuestro recorrido por este magnífico trabajo escuchando el primer EP que se titula “Algunos recuerdos significativos de B.” . En la primera canción titulada “Todos de pie” narra la muerte de su padre. A partir de aquí cuenta como fue la vida en su infancia y los recuerdos que le quedan de su progenitor. En el segundo tema cuenta algunas conversaciones que tuvo con su padre cuando era niño, y la ilusión que tenía ante la vida con la canción “el hombre araña”. En “La familia inventada” recuerda también como era su hogar cuando él era pequeño, y también recuerda a su padre rezando porque las cosas fuesen bien, por lo mal que lo habían pasado. Los recuerdos de su primer amor quedan plasmados en una canción sin letra cuyo título nos da la pista del tema: “Cosquillas no (esta niña me gusta)”. En la siguiente canción relata la actitud de su padre ante la vida, realmente parecía que su padre se conformaba con una “Vida normal”. Otras dos canciones sin letra: observa los fuegos artificiales, y recuerda a su madre con un dulce piano. Así llegamos al final del primer capítulo con “Adelante, Bonaparte (I)”, una canción que muestra su ilusión de vivir y su intención de comerse el mundo.
Se advierte entonces un cambio, comienza el segundo EP que se titula “B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela”. Y así, con una canción muy similar a la última del primer EP, el tono de la música expresa un cambio de actitud. Es una canción desencantada, B. ya no tiene esas ganas de comerse el mundo, no existe esa ilusión que tenia de más joven. “cobarde pecador” ya muestra claramente la situación: hablando en segunda persona se critica expresa todos los defectos que ve en sí mismo, es una amarga crítica que le hace entrar en un estado deprimente. Y llega entonces “El Resplandor”, él se encierra después de tanta pena, se aleja del mundo y de sus amigos. Deja entrever con algunas frases un fuerte desengaño que ha recibido con alguna persona y por eso su estado. En “la hora del acuario” se encierra autocompasivamente. “Moriréis todos los jóvenes” habla desde la cabaña donde se refugia en su malestar y dice que todos pasaran por lo que él está pasando. Llega hasta tal punto la desesperación que da pie a “sálveme quien pueda” una súplica repetida en busca de algo de luz.
Comienza el tercer EP que se titula “El corazón de B. despierta.” Y como respuesta a la súplica anterior se oye “Cuando ella toca el piano”. Habla de una nueva esperanza al conocer a la chica de la canción. Menciona que Barcelona está enferma, pero que gracias a ella sobrevivirá. Al hablar de Barcelona también se refiere a sí mismo. Suponemos que comienzan una relación juntos y les va todo bien por lo que nos da a entender “Ayer soñé contigo”. Entonces ocurre algo: a pesar de que las cosas deberían ir bien, hay algo que no está del todo correcto (“hay que parar”). B. no se encuentra del todo a gusto con su situación porque nota que falta algo. B. piensa entonces que la vida es como si fuese un “Elefante” que solo sabe ir hacia adelante y anonadados nos quedamos cuando se concluye que quizás lo que falta es un hijo. “El caminet” tiene la misma melodía que “cosquillas no” indica quizás el recuerdo. Y la obra se cierra con una canción muy similar a la que comienza. “Canción sin fin” cuenta el nacimiento de su hijo.
Hasta aquí es el resumen del disco. Así tal cual el disco tiene sentido, pero hay más detalles ocultos. Ahora es momento de volver a escuchar el disco, desde el principio pero ahora podemos pensar que B. es el padre y el hijo que tuvo en “canción sin fin” es el chico que presencia el funeral. Así se convierte en una fábula circular, como anunciaba el subtitulo, y la obra cobra mucho más sentido. En las primeras canciones el padre pedia a dios que las cosas siguiesen yendo bien, porque antes lo había pasado mal en el segundo EP. En “Madre ternura” se escucha un piano, esto ahora recuerda a “cuando ella toca el piano” considerando a la madre como la chica que se encontró en la anterior escucha. En la primera y última canción se repite una estrofa que dice así:
La vida es domingo
Canción sin fin
Noche de estrellas
y un rato en el jardín
Esto es resumen del disco entero y una visión de la vida. El domingo hace referencia a los días que pasaba con su familia de pequeño todos juntos en un hogar; canción sin fin al ciclo de la vida, se repiten las historias nacimientos y fallecimientos; noche de estrellas a sus ratos de contemplación, cuando estuvo o bien con su padre mirando los fuegos artificales o con su chica contemplando las estrellas con felicidad; El jardín es una figura que se refiere a la cabaña. La cabaña es donde él se refugiaba cuando estaba mal, en el segundo EP y también es donde viven la familia en el primer EP.
Es un disco cuidado en extremo, cada nota tiene su razón de ser y cada uno puede buscarle un sentido diferente. Otro ejemplo curioso, es una campaña que hicieron en la que se les podía llamar pidiendo “respeto” “cariño” o “atención”. Estas llamadas aparecen reproducidas (todas a la vez) en el final de “El Resplandor”. Lo que se escucha en “el hombre araña” es una grabación real de una conversación del autor cuando era pequeño con su padre. Cada frase de “morireis todos los jóvenes” tiene un significado, hay que darle algo de tiempo y dedicación para descubrirlos todos.
Lo considero un disco realmente bueno, un ejemplo de que en España sí se hace buena música, en el rock alternativo tenemos buenos grupos, pero no son lo suficientemente valorados. Cuando escucho este disco, sus letras bien escritas y con un significado profundo, unas melodías sugerentes, me alegra al pensar que no toda la música de ahora es mala, y que lamentablemente, la buena música no está correctamente valorada ni entendida. Es en definitiva, una música que necesita ser escuchada con calma para paladear todos sus sabores y aromas, y no todo el mundo tiene tiempo para ello.
Para los que tengan interes es el grupo y el disco, dejo aqui una canción de cada EP de muestra.
Todos de pie (primera canción del primer EP)
El resplandor (canción del segundo EP)
Cuando ella toca el piano (canción del tercer EP)
Bibliografía
No se ha recurrido al uso de webs informativas, es una evaluación personal sobre el disco en cuestión.
Trabajo realizado por:
José Miguel Pellicer García
Ricardo Martín Muñoz
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sábado, 8 de mayo de 2010
Artistas Andaluces.
-PITINGO-
(Portada de su disco)
El nombre de este cantante flamenco es Antonio Álvarez Vélez, nació en Ayamonte(Huelva)en 1981,pero artísticamente es conocido con el nombre de Pitingo.
Nieto de “La pitinga”,cantaora flamenca.Su padre era marinero mercante ,pero luego decidió dejar el barco e integrarse en la Guardia Civil, su madre era gitana.
En ese mundo y en ese ambiente Antonio decidió inclinarse por el flamenco y el soul.Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.
Pitingo se fue a vivir a Madrid y empezó a trabajar en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y gitanos que se hacía todos los miércoles en un bar de Madrid donde iban grande figuras del cante como:Enrique Morente,Carmen Linares,Pepe”Habichuela” y Diego Carrasco, así se anunció su carrera artística.
(Pitingo tocando las palmas)
En 2004 participó en la grabación de la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.Grabó su primer disco en 2006 Pitingo con Habichuelas,con gran éxito comercial,era una mezcla entre el flamenco y el soul.Ese mismo año también colabora con Haze en la grabación del disco El precio de la fama, con la canción La valla de la muerte.
Posteriormente Pitingo a participado en la de la banda sonora de la película Cándida.
En Septiembre de 2007 estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid, Soulería(un soul a ritmo de bulería).Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de Noviembre al 9 de Diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de Diciembre de 2007 al 13 de Enero de 2008.
(Pitingo)
En Abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidas del verano gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de Septiembre de 2008.Del 8 de Octubre al 2 de Noviembre de 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.
En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame como pasó.
En la chirigota de Cádiz de 2009, “Esta chirigota vende”(Del “sherif”) le dedicó una pequeña parte de su primer cuplet.
Os sugerimos que veáis estos vídeos, sus mejores canciones.¡Disfrutarlas!
http://www.youtube.com/watch?v=3_w9_Dta4-A
http://www.youtube.com/watch?v=uw_uYmITFV0
http://www.youtube.com/watch?v=zFSOi_MhVD0http://www.youtube.com/watch?v=LOQpMtrwCZA
OPINIÓN PERSONAL:
Pensamos que es un gran artista y ha llegado alto por su gran trabajo.
En poco tiempo se ha ganado la confianza de todo las personas que les gustan la mezcla de flamenco y soul.
Desde aquí le mandamos apoyo y un fuerte abrazo para que siga adelante, siga cumpliendo metas y nunca se rinda.¡Ah! Y se nos olvidaba , haber si puede venir otra vez a Cádiz.¡Nos encantas!
INFORMACIÓN OBTENIDA:-Experiencia personal.
-http://musica.universogay.com/soulerias-el-nuevo-disco-de-pitingo__13052008.html
-Pagina de fans de Pitingo-Youtube (Búsqueda de vídeos)
-ANDY Y LUCAS-
Es un grupo musical español, formado por Andrés Morales y Lucas González. Presentaron primer disco en el 2003.
Andrés nació el 4 de Abril de 1982 y Lucas el 28 de Septiembre de 1982.Los dos nacieron en Cádiz y se criaron juntos.
Los amigos estudiaban para administrativos antes de dedicarse a la música. Cuando aún no los conocía nadie Jesús quintero los entrevisto en su programa Ratones Coloraos. Gracias a él se dieron a conocer.
(Aquí vemos los dos cantantes juntos)
“Estamos juntos desde siempre”, dice Lucas. El cantante nos cuenta, que en vez de salir al recreo se quedaban en la clase componiendo canciones. Esté componía desde los 12 años, aunque hace cuatro se lo tomó más en serio.
El dúo se caracteriza por su estilo Pop Flamenco.El 26 de Mayo del 2003 editaron su primer álbum Andy & Lucas con trece canciones y su single “son de amores”.Está fue una de las canciones mas escuchadas en todas las lista de música y se convirtió en la canción del verano.
Vendieron más de 500.000 copias y su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.
(Portada del primer disco)
El 29 de Noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto “madre” que supuso el debut como compositor.
Gracias a este disco consiguieron 11 discos de platinos.
(Segundo disco de Andy & Lucas)
El 27 de febrero del 2007, volvieron con su tercer álbum Ganas de vivir, compuestas por doce canciones. De las cuales siete esta compuesta por Andy y cinco por Lucas.Su primer single se llama “Quiéreme”.Con este tema han obtenido un disco de platino.
(Imagen de su tercer disco)
Su último disco hasta ahora, salió a las venta el 30 de Septiembre del 2008.Se llama “Con los pies en la Tierra”. Es uno de los regresos más esperados, pese a que solo ha pasado un año desde que lanzaron el disco anterior.
El primer single de este disco se llama: “Tú que quieres que yo le haga”.Está formado por 12 canciones. Entró directamente al nº 1 de la lista de discos mas vendidos en España y permanece en los puestos más altos con un disco de oro.
(Portada del último disco)
Los chicos siempre han contando con el apoyo de cantantes como: Chonchi Heredia, Belinda y Melody.
OPINIÓN PERSONAL:
A nosotras nos encanta este dúo, aparte de ser buenos cantantes, también son simpáticos. Son personas que se han convertido en famosos gracias a su voz.
Lo que tienen es porque lo han conseguido por mérito propio, y nos alegramos de que hayan llegado tan lejos; eran personas humildes que con su trabajo y su esfuerzo han conseguido la fama.
¡NOS ALEGRAMOS POR ELLOS!
FUENTES DE INFORMACIÓN:
-Página oficial de los cantantes: http://www.andyylucas.com/#/home
-Documentación: http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_&_Lucas
Este trabajo recoge a tres de los cantantes que más nos gustan dentro de lo actual , ya que pensamos que hoy en día hay muy pocas canciones que puedas entender , ya que la mayoría es música pero sin letra , o en ingles , o en cualquier otro idioma , además estos cantantes tienen muchas canciones muy bonitas.
Trabajo realizado por : María Lúcia y Lidia León.
(Portada de su disco)
El nombre de este cantante flamenco es Antonio Álvarez Vélez, nació en Ayamonte(Huelva)en 1981,pero artísticamente es conocido con el nombre de Pitingo.
Nieto de “La pitinga”,cantaora flamenca.Su padre era marinero mercante ,pero luego decidió dejar el barco e integrarse en la Guardia Civil, su madre era gitana.
En ese mundo y en ese ambiente Antonio decidió inclinarse por el flamenco y el soul.Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.
Pitingo se fue a vivir a Madrid y empezó a trabajar en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y gitanos que se hacía todos los miércoles en un bar de Madrid donde iban grande figuras del cante como:Enrique Morente,Carmen Linares,Pepe”Habichuela” y Diego Carrasco, así se anunció su carrera artística.
(Pitingo tocando las palmas)
En 2004 participó en la grabación de la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.Grabó su primer disco en 2006 Pitingo con Habichuelas,con gran éxito comercial,era una mezcla entre el flamenco y el soul.Ese mismo año también colabora con Haze en la grabación del disco El precio de la fama, con la canción La valla de la muerte.
Posteriormente Pitingo a participado en la de la banda sonora de la película Cándida.
En Septiembre de 2007 estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid, Soulería(un soul a ritmo de bulería).Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de Noviembre al 9 de Diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de Diciembre de 2007 al 13 de Enero de 2008.
(Pitingo)
En Abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidas del verano gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de Septiembre de 2008.Del 8 de Octubre al 2 de Noviembre de 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.
En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame como pasó.
En la chirigota de Cádiz de 2009, “Esta chirigota vende”(Del “sherif”) le dedicó una pequeña parte de su primer cuplet.
Os sugerimos que veáis estos vídeos, sus mejores canciones.¡Disfrutarlas!
http://www.youtube.com/watch?v=3_w9_Dta4-A
http://www.youtube.com/watch?v=uw_uYmITFV0
http://www.youtube.com/watch?v=zFSOi_MhVD0http://www.youtube.com/watch?v=LOQpMtrwCZA
OPINIÓN PERSONAL:
Pensamos que es un gran artista y ha llegado alto por su gran trabajo.
En poco tiempo se ha ganado la confianza de todo las personas que les gustan la mezcla de flamenco y soul.
Desde aquí le mandamos apoyo y un fuerte abrazo para que siga adelante, siga cumpliendo metas y nunca se rinda.¡Ah! Y se nos olvidaba , haber si puede venir otra vez a Cádiz.¡Nos encantas!
INFORMACIÓN OBTENIDA:-Experiencia personal.
-http://musica.universogay.com/soulerias-el-nuevo-disco-de-pitingo__13052008.html
-Pagina de fans de Pitingo-Youtube (Búsqueda de vídeos)
-ANDY Y LUCAS-
Es un grupo musical español, formado por Andrés Morales y Lucas González. Presentaron primer disco en el 2003.
Andrés nació el 4 de Abril de 1982 y Lucas el 28 de Septiembre de 1982.Los dos nacieron en Cádiz y se criaron juntos.
Los amigos estudiaban para administrativos antes de dedicarse a la música. Cuando aún no los conocía nadie Jesús quintero los entrevisto en su programa Ratones Coloraos. Gracias a él se dieron a conocer.
(Aquí vemos los dos cantantes juntos)
“Estamos juntos desde siempre”, dice Lucas. El cantante nos cuenta, que en vez de salir al recreo se quedaban en la clase componiendo canciones. Esté componía desde los 12 años, aunque hace cuatro se lo tomó más en serio.
El dúo se caracteriza por su estilo Pop Flamenco.El 26 de Mayo del 2003 editaron su primer álbum Andy & Lucas con trece canciones y su single “son de amores”.Está fue una de las canciones mas escuchadas en todas las lista de música y se convirtió en la canción del verano.
Vendieron más de 500.000 copias y su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.
(Portada del primer disco)
El 29 de Noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto “madre” que supuso el debut como compositor.
Gracias a este disco consiguieron 11 discos de platinos.
(Segundo disco de Andy & Lucas)
El 27 de febrero del 2007, volvieron con su tercer álbum Ganas de vivir, compuestas por doce canciones. De las cuales siete esta compuesta por Andy y cinco por Lucas.Su primer single se llama “Quiéreme”.Con este tema han obtenido un disco de platino.
(Imagen de su tercer disco)
Su último disco hasta ahora, salió a las venta el 30 de Septiembre del 2008.Se llama “Con los pies en la Tierra”. Es uno de los regresos más esperados, pese a que solo ha pasado un año desde que lanzaron el disco anterior.
El primer single de este disco se llama: “Tú que quieres que yo le haga”.Está formado por 12 canciones. Entró directamente al nº 1 de la lista de discos mas vendidos en España y permanece en los puestos más altos con un disco de oro.
(Portada del último disco)
Los chicos siempre han contando con el apoyo de cantantes como: Chonchi Heredia, Belinda y Melody.
OPINIÓN PERSONAL:
A nosotras nos encanta este dúo, aparte de ser buenos cantantes, también son simpáticos. Son personas que se han convertido en famosos gracias a su voz.
Lo que tienen es porque lo han conseguido por mérito propio, y nos alegramos de que hayan llegado tan lejos; eran personas humildes que con su trabajo y su esfuerzo han conseguido la fama.
¡NOS ALEGRAMOS POR ELLOS!
FUENTES DE INFORMACIÓN:
-Página oficial de los cantantes: http://www.andyylucas.com/#/home
-Documentación: http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_&_Lucas
Este trabajo recoge a tres de los cantantes que más nos gustan dentro de lo actual , ya que pensamos que hoy en día hay muy pocas canciones que puedas entender , ya que la mayoría es música pero sin letra , o en ingles , o en cualquier otro idioma , además estos cantantes tienen muchas canciones muy bonitas.
Trabajo realizado por : María Lúcia y Lidia León.
domingo, 18 de abril de 2010
Semana cultural de China: Instrumentos musicales.
La música china es tan antigua como su civilización. Se caracteriza por su ritmo, compás, tono y adornos, los cuales le aportan un sonido inconfundible. Los instrumentos musicales antiguos estaban divididos en ocho categorías, los llamados ocho sonidos, según el material con que estaban fabricados. Por otro lado, los instrumentos modernos se dividen por la forma en que se tocan y se clasifican en tres grandes categorías: instrumentos de viento, cuerdas y percusión.
Las ocho categorías de instrumentos que hemos nombrado anteriormente, han pasado por muchos cambios en los últimos cuatro milenios. Ellos llevan el tono singular de la música china, que producen sonidos exquisitos y suaves que caracterizan esta música, una herencia cultural de la que el pueblo chino se siente orgulloso.
A continuación, os vamos a mostrar la clasificación contemporánea de los instrumentos musicales chinos, aunque primero vamos a señalar por encima la clasificación de acuerdo con el material de fabricación.
En primer lugar se encuentran los fabricados de metal, hechos principalmente de bronce. Destacan las campanas, o también los címbalos y gones, los cuales representan el sonido típico de la música china.
Dentro de los de piedra destaca el litófono o también llamado tsin, hecho de mármol. Este tiene una gran importancia porque a partir de la República de China (1911) no se ha encontrado ni un sólo ejemplar de este instrumento.
Por otra parte hay unos muy curiosos, que están fabricados se seda. Destacan entre otros el violín chino, el arpa, el laúd o la cítara.
También se pueden encontrar instrumentos hechos de bambú, como la flauta vertical o el oboe cilíndrico. Estos suelen tener un sonido muy característico en las orquestas.
Existen otro tipo de instrumentos, que nos han llamado bastante la atención, y son los fabricados de calabaza. Destacan por ejemplo el yu o el sheng. Ambos eran muy populares y comunes en el pueblo chino hace varios milenios. También hemos podido encontrar instrumentos hechos de arcilla, cuyo sonido transmiten una sensación de belleza desolada.
Entre los hechos con cuero de animales, destaca el tambor, que es uno de los más antiguos en China. El tambor tiene muchas funciones, como marcador de ritmo para danzas en tiempos de paz, y como instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de guerra.
Por otra parte, después de un largo período de evolución, las tradicionales ocho categorías son hoy inadecuadas para clasificar los instrumentos chinos, ya que alguno de ellos que siempre se ha construído con seda, puede construírse hoy en día con otro material. Con lo cual se dividen ahora por como se tocan, en instrumentos de viento, de cuerda o de percusión.
En primer lugar, dentro de los de viento vamos a señalar algunos y su principal carácteristica, ya que hablar extensamente sobre todos resultaría un poco pesado. Como íbamos diciendo, dentro de esta categoría destacan la flauta transversal, la flauta vertical, y el oboe cilíndrico.
La flauta transversal es uno de los tipos de flautas de bambú más antiguos; cumple además la función de dirigir la melodía. Ha estado presente en China durante muchos siglos y en muchas áreas.
Cumple la función de dirigir la melodía, y puede ser tocado sola o en acompañamiento. Está compuesta de varias partes: el cuerpo, hecho de bambú, que ha sido ahuecado de modo que quede un tubo; un tapón, hecho de corcho, situado en el extremo del tubo donde se encuentra el hoyo para soplar; y una membrana, cuya función es cambiar el tono, y está hecha de una especie de cáñamo, para producir un sonido claro y seco al pasar el aire por ella.
La flauta vertical por su parte, está hecha de un solo tubo de bambú. El hueco de soplar se encuentra en la parte superior y es en forma de V o U, y está generalmente situado en un extremo del cuerpo. Los hoyos están numerados de uno a seis, de abajo hacia arriba.
Finalizando con los instrumentos de viento, se encuentra el oboe cilíndrico, el cual es también un instrumento musical antiguo. Sirve de directriz en la orquesta, por eso es llamado también primer tubo. Tiene sonido relativamente fuerte y el tono es alto, brillante y compacto.
Está compuesto de dos partes: la boquilla y el cuerpo. El cuerpo consta con ocho hoyos, siete al frente y uno detrás. Y la boquilla se encuentra arriba y los hoyos están enumerados del uno al ocho desde abajo hacia arriba.
Por otra parte, los instrumentos de cuerda han evolucionado en forma y en técnicas, convirtiéndose en instrumentos con características chinas. Se clasifican de acuerdo a la forma en que se tocan y se pueden dividir en instrumentos de cuerda por percusión, instrumentos de cuerda de pulseo e instrumentos de cuerda con arco.
Entre los instrumentos de cuerda de pulseo vamos a destacar el laúd redondo y la cítara.
El laúd redondo es un instrumento de cuerda que evolucionó del laúd bajo. Juega un papel muy importante como acompañamiento de las representaciones de drama chino. Tiene un tono claro y brillante, y es fácil de manejar. Por lo que puede ser tocado solo o en orquestas. Está formado por la cabeza, el cuello, las clavijas y las cuerdas, como podéis observar en la fotografía.
La cítara tiene la apariencia de una larga caja cuadrada abultada en el medio. Todo el cuerpo sirve como caja de resonancia; además posee un fondo plano mientras que la parte superior es redonda. Sus cuerdas están uniformemente distribuídas y cada una está sujeta por una estaca. Dichas estacas están colocadas en forma escalonada para obtener las diferentes notas. Las clavijas son precisamente las estacas, que sirven para templar las cuerdas y afinar el instrumento.
Como instrumeto de cuerda por percusión vamos a destacar el tambor y los címbalos.
La música de los tambores ofrece uno de los aspectos más interesantes y únicos en los instrumentos musicales de China. Son múltiples las aplicaciones de este y también existen muchas variedades de tambores con diferentes nombres.
La estructura de los tambores es bastante similar, todos tienen dos pedazos de cuero de res estirados en el tope y fondo de un armazón de madera. La cara del tambor es firme, pero tiene flexibilidad. Se coloca generalmente sobre una base de madera mientras se toca con palillos de madera para producir el sonido (es decir, muy similar a nuestros tambores).
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Los címbalos también se les denomina címbalos de bronce. Destacan por su acompañamiento en las representaciones folklóricas de tambores, así como en presentaciones de orquestas o grupos de danza y drama.
Están hechos de platos de bronce con una protusión en el centro. El sonido es claro y seco, acompañando generalmente para impartir un ánimo ligero y alegre.
Por último, cualquier instrumento musical que use madera para golpear sobre la misma entra en la categoría de los instrumentos de percusión hechos de madera. Dentro de estos vamos a señalar el llamado "pez de madera", ya que es el que nos ha resultado más llamativo e interesante.
Este era originalmente un instrumento de acompañamiento para las ceremonias religiosas, aunque posteriormente se ha convertido en instrumento de acompañamiento de orquesta. Su nombre se debe a que está hecho de madera y externamente tiene la forma de un pez.
Y se usa un martillo de madera para golpear la parte de madera del instrumento, produciendo el sonido propio dentro de una orquesta.
Bueno, con todo esto os hemos querido mostrar un aspecto de la tradición musical de China, que es un tipo de música bastante característico y peculiar, como decíamos al principio, y que sin duda, lo reconocemos rápidamente.
Documentación:
- http://www.philmultic.com/Spanish/musica.html
- http://www.philmultic.com/Spanish/
- http://spanish.china.org.cn/spanish/173463.htm
- http://www.infovisual.info/04/006_es.html
Trabajo realizado por Mara Luque de Ingunza y Pilar Morgado Muñoz.
Las ocho categorías de instrumentos que hemos nombrado anteriormente, han pasado por muchos cambios en los últimos cuatro milenios. Ellos llevan el tono singular de la música china, que producen sonidos exquisitos y suaves que caracterizan esta música, una herencia cultural de la que el pueblo chino se siente orgulloso.
A continuación, os vamos a mostrar la clasificación contemporánea de los instrumentos musicales chinos, aunque primero vamos a señalar por encima la clasificación de acuerdo con el material de fabricación.
En primer lugar se encuentran los fabricados de metal, hechos principalmente de bronce. Destacan las campanas, o también los címbalos y gones, los cuales representan el sonido típico de la música china.
Dentro de los de piedra destaca el litófono o también llamado tsin, hecho de mármol. Este tiene una gran importancia porque a partir de la República de China (1911) no se ha encontrado ni un sólo ejemplar de este instrumento.
Por otra parte hay unos muy curiosos, que están fabricados se seda. Destacan entre otros el violín chino, el arpa, el laúd o la cítara.
También se pueden encontrar instrumentos hechos de bambú, como la flauta vertical o el oboe cilíndrico. Estos suelen tener un sonido muy característico en las orquestas.
Existen otro tipo de instrumentos, que nos han llamado bastante la atención, y son los fabricados de calabaza. Destacan por ejemplo el yu o el sheng. Ambos eran muy populares y comunes en el pueblo chino hace varios milenios. También hemos podido encontrar instrumentos hechos de arcilla, cuyo sonido transmiten una sensación de belleza desolada.
Entre los hechos con cuero de animales, destaca el tambor, que es uno de los más antiguos en China. El tambor tiene muchas funciones, como marcador de ritmo para danzas en tiempos de paz, y como instrumentos indispensable en la banda china en tiempos de guerra.
Por otra parte, después de un largo período de evolución, las tradicionales ocho categorías son hoy inadecuadas para clasificar los instrumentos chinos, ya que alguno de ellos que siempre se ha construído con seda, puede construírse hoy en día con otro material. Con lo cual se dividen ahora por como se tocan, en instrumentos de viento, de cuerda o de percusión.
En primer lugar, dentro de los de viento vamos a señalar algunos y su principal carácteristica, ya que hablar extensamente sobre todos resultaría un poco pesado. Como íbamos diciendo, dentro de esta categoría destacan la flauta transversal, la flauta vertical, y el oboe cilíndrico.
La flauta transversal es uno de los tipos de flautas de bambú más antiguos; cumple además la función de dirigir la melodía. Ha estado presente en China durante muchos siglos y en muchas áreas.
Cumple la función de dirigir la melodía, y puede ser tocado sola o en acompañamiento. Está compuesta de varias partes: el cuerpo, hecho de bambú, que ha sido ahuecado de modo que quede un tubo; un tapón, hecho de corcho, situado en el extremo del tubo donde se encuentra el hoyo para soplar; y una membrana, cuya función es cambiar el tono, y está hecha de una especie de cáñamo, para producir un sonido claro y seco al pasar el aire por ella.
La flauta vertical por su parte, está hecha de un solo tubo de bambú. El hueco de soplar se encuentra en la parte superior y es en forma de V o U, y está generalmente situado en un extremo del cuerpo. Los hoyos están numerados de uno a seis, de abajo hacia arriba.
Finalizando con los instrumentos de viento, se encuentra el oboe cilíndrico, el cual es también un instrumento musical antiguo. Sirve de directriz en la orquesta, por eso es llamado también primer tubo. Tiene sonido relativamente fuerte y el tono es alto, brillante y compacto.
Está compuesto de dos partes: la boquilla y el cuerpo. El cuerpo consta con ocho hoyos, siete al frente y uno detrás. Y la boquilla se encuentra arriba y los hoyos están enumerados del uno al ocho desde abajo hacia arriba.
Por otra parte, los instrumentos de cuerda han evolucionado en forma y en técnicas, convirtiéndose en instrumentos con características chinas. Se clasifican de acuerdo a la forma en que se tocan y se pueden dividir en instrumentos de cuerda por percusión, instrumentos de cuerda de pulseo e instrumentos de cuerda con arco.
Entre los instrumentos de cuerda de pulseo vamos a destacar el laúd redondo y la cítara.
El laúd redondo es un instrumento de cuerda que evolucionó del laúd bajo. Juega un papel muy importante como acompañamiento de las representaciones de drama chino. Tiene un tono claro y brillante, y es fácil de manejar. Por lo que puede ser tocado solo o en orquestas. Está formado por la cabeza, el cuello, las clavijas y las cuerdas, como podéis observar en la fotografía.
La cítara tiene la apariencia de una larga caja cuadrada abultada en el medio. Todo el cuerpo sirve como caja de resonancia; además posee un fondo plano mientras que la parte superior es redonda. Sus cuerdas están uniformemente distribuídas y cada una está sujeta por una estaca. Dichas estacas están colocadas en forma escalonada para obtener las diferentes notas. Las clavijas son precisamente las estacas, que sirven para templar las cuerdas y afinar el instrumento.
Como instrumeto de cuerda por percusión vamos a destacar el tambor y los címbalos.La música de los tambores ofrece uno de los aspectos más interesantes y únicos en los instrumentos musicales de China. Son múltiples las aplicaciones de este y también existen muchas variedades de tambores con diferentes nombres.
La estructura de los tambores es bastante similar, todos tienen dos pedazos de cuero de res estirados en el tope y fondo de un armazón de madera. La cara del tambor es firme, pero tiene flexibilidad. Se coloca generalmente sobre una base de madera mientras se toca con palillos de madera para producir el sonido (es decir, muy similar a nuestros tambores).
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Los címbalos también se les denomina címbalos de bronce. Destacan por su acompañamiento en las representaciones folklóricas de tambores, así como en presentaciones de orquestas o grupos de danza y drama.Están hechos de platos de bronce con una protusión en el centro. El sonido es claro y seco, acompañando generalmente para impartir un ánimo ligero y alegre.
Por último, cualquier instrumento musical que use madera para golpear sobre la misma entra en la categoría de los instrumentos de percusión hechos de madera. Dentro de estos vamos a señalar el llamado "pez de madera", ya que es el que nos ha resultado más llamativo e interesante.Este era originalmente un instrumento de acompañamiento para las ceremonias religiosas, aunque posteriormente se ha convertido en instrumento de acompañamiento de orquesta. Su nombre se debe a que está hecho de madera y externamente tiene la forma de un pez.
Y se usa un martillo de madera para golpear la parte de madera del instrumento, produciendo el sonido propio dentro de una orquesta.
Bueno, con todo esto os hemos querido mostrar un aspecto de la tradición musical de China, que es un tipo de música bastante característico y peculiar, como decíamos al principio, y que sin duda, lo reconocemos rápidamente.
Documentación:
- http://www.philmultic.com/Spanish/musica.html
- http://www.philmultic.com/Spanish/
- http://spanish.china.org.cn/spanish/173463.htm
- http://www.infovisual.info/04/006_es.html
Trabajo realizado por Mara Luque de Ingunza y Pilar Morgado Muñoz.
sábado, 20 de marzo de 2010
Musica folk española - Celtas Cortos
¡Saludos de nuevo!
En otro trabajo anterior ya os hablamos de que era la música celta, sus orígenes y características, y os presentamos a un grupo de este estilo: Luar na Lubre. En este actual trabajo vamos a hablaros sobre un grupo que mezcla la música celta con el rock en un estilo conocido como folk: Celtas Cortos.
La historia de Celtas Cortos se remonta al concursorso organizado en 1986 por la discoteca Sheraton de Valladolid. Carlos A. Soto, Goyo Yeves, Óscar García "Vinagre", César Cuenca, Luis M. de Tejada, Nacho Castro, Fernando Jurado y Jesús H.Cifuentes se presentaron a este concurso bajo el nombre de Colectivo Eurofolk. Pese a que tenían intención de tocar en el concurso por pura diversión y disolver el grupo después, ganaron el evento, lo que les llevó a mantenerse como banda con vistas a un largo futuro juntos.
Cronología de los miembros que han pasado por Celtas Cortos
Por este motivo, tras decidir que se hacía necesario un cambio de nombre, finalmente el elegido es Celtas Cortos, haciendo honor a la popular marca de tabaco sin filtro que fumaba uno de los integrantes de la banda (y aprovechando el simpático juego de palabras que hace referencia a su estilo).
En 1987 participaban en un concurso organizado por Radio Nacional de España en el que ganaron la oportunidad de grabar su primer disco junto con otras dos bandas folk (Ágora y Yedra). Este primer disco (conocido como "disco cero" por los integrantes del grupo) se tituló Así es como suena, y no salió a la venta, sino que se regalaron 500 copias de modo promocional (lo que hace que hoy en día sea objeto de coleccionistas).
Un año después, en 1988, graban su primer CD y tratan de encontrar una discografía que les avale y lo publique. Tras buscar por toda ESpaña sin encontrar ninguna interesada, el grupo, abatido, está a punto de disolverse... cuando reciben la llamada de Twins, discografía que se ofrece a publicarles la maqueta. Así, a principios de 1989 la banda publicaba Salida de Emergencia, su primer disco (sin contar el disco cero, que fué compartido) que contiene doce canciones instrumentales. Al año siguiente salió a la venta su segunda obra: Gente Impresentable, que ya incluía canciones con letra. Y al mismo tiempo, la discográfica Twin era absorbida por DRO, discográfica de mayor calibre, la cual se volcó en Celtas Cortos, haciendo que estos dieran más de 100 concierto en 1990. Sobra decir que la fama de Celtas Cortos saltó entonces del ámbito local al nacional.
En Marzo del 91 graban su tercer disco, Cuentame un cuento, y a partir de ahí todo es historia: éxitos como Cuentame un cuento (la canción, no el disco), 20 de Abril y otros muchos le sonarán a cualquiera que los escuche. En este disco comienza a ganar importancia la letra de la canción frente a las canciones solo instrumentales.
En 1993 sale a la venta Tranquilo Majete, de temática más social y comprometida que sus anteriores publicaciones. Nueve de las trece canciones del disco eran con letra, lo que asentó este estilo (frente al popular folk exclusivamente instrumental) como propio del grupo. En 1996 lanzan En estos días inciertos, disco en el cual el folk va cediéndole espacio paulatinamente a otros estilos musicales, como el rock, el ska... pero sigue conservándose la raíz celta de la banda. En 1997 lanzan su primer (y único hasta la fecha) disco de directos: Nos vemos en los bares. Tras esto la banda comienza una producción acelerada de discos: El Alquimista loco, The best of, Tienes la puerta abierta (todos en 1999), Grandes éxitos, pqueños regalos (2001), Gente distinta (2002, año en el que Jesús Cifuente deja momentaneamente la banda para dedicarse a un proyecto personal, aunque volvería cuatro años más tarde) y C'est la vie (2003). En 2006, con la vuelta de Cifuentes al grupo, lanzan 20 soplando versos, disco homenaje a los 20 años de la creación de la banda, con remakes de canciones anteriores. Y finalmente en 2008 publicaron 40 de abril,disco de canciones completamente inéditas, nuevas.
Este grupo se define por unas canciones de fuerte contenido social, muy directas como pueden ser las de Mamá Ladilla pero si el toque grosero de estos. Temas como Tranquilo Majete, Haz turismo o C'est la vie muestran claramente las preocupaciones de la banda por el mundo que les rodea, y su ánimo por intentar cambiarlas. Por otro lado, tienen también un estilo muy céltico en temas como pueden ser El ritmo del mar, Cuentame un cuento o El romance de Rosabella y Domingo. En toda su obra se aprecia una interesante combinación de intrumentos tradicionalmente celtas (gaitas, flautas, oboes, violines...) con otros propios de la música española o del rock (guitarras, baterías, voces alejadas del estilo celta...)..
En resumen son una banda que mezcla lo tradicionalmente celta con génros españoles y extranjeros. Tanto el divertimento, el amor por la naturaleza, el mar (temas celtas), como la preocupación por el medio ambiente, el hambre en el mundo o la guerra son temas típicos de su producción. Si os gustan los ritmos celtas y ademas sois de la opinion de que la música debe de ser socialmente comprometida, este es sin duda alguna vuestro grupo a escuchar: Celtas Cortos
Concluimos dejandoos unas cuantas canciones del grupo, nuestras favoritas. ¡¡Esperamos que las disfrutéis!!
Bibliografía:
-Wikipedia
-Webpage del grupo
Trabajo realizado por:
Ricardo Martín Muñoz
José Miguel Pellicer García
En otro trabajo anterior ya os hablamos de que era la música celta, sus orígenes y características, y os presentamos a un grupo de este estilo: Luar na Lubre. En este actual trabajo vamos a hablaros sobre un grupo que mezcla la música celta con el rock en un estilo conocido como folk: Celtas Cortos.
La historia de Celtas Cortos se remonta al concursorso organizado en 1986 por la discoteca Sheraton de Valladolid. Carlos A. Soto, Goyo Yeves, Óscar García "Vinagre", César Cuenca, Luis M. de Tejada, Nacho Castro, Fernando Jurado y Jesús H.Cifuentes se presentaron a este concurso bajo el nombre de Colectivo Eurofolk. Pese a que tenían intención de tocar en el concurso por pura diversión y disolver el grupo después, ganaron el evento, lo que les llevó a mantenerse como banda con vistas a un largo futuro juntos.
Cronología de los miembros que han pasado por Celtas CortosPor este motivo, tras decidir que se hacía necesario un cambio de nombre, finalmente el elegido es Celtas Cortos, haciendo honor a la popular marca de tabaco sin filtro que fumaba uno de los integrantes de la banda (y aprovechando el simpático juego de palabras que hace referencia a su estilo).
En 1987 participaban en un concurso organizado por Radio Nacional de España en el que ganaron la oportunidad de grabar su primer disco junto con otras dos bandas folk (Ágora y Yedra). Este primer disco (conocido como "disco cero" por los integrantes del grupo) se tituló Así es como suena, y no salió a la venta, sino que se regalaron 500 copias de modo promocional (lo que hace que hoy en día sea objeto de coleccionistas).
Un año después, en 1988, graban su primer CD y tratan de encontrar una discografía que les avale y lo publique. Tras buscar por toda ESpaña sin encontrar ninguna interesada, el grupo, abatido, está a punto de disolverse... cuando reciben la llamada de Twins, discografía que se ofrece a publicarles la maqueta. Así, a principios de 1989 la banda publicaba Salida de Emergencia, su primer disco (sin contar el disco cero, que fué compartido) que contiene doce canciones instrumentales. Al año siguiente salió a la venta su segunda obra: Gente Impresentable, que ya incluía canciones con letra. Y al mismo tiempo, la discográfica Twin era absorbida por DRO, discográfica de mayor calibre, la cual se volcó en Celtas Cortos, haciendo que estos dieran más de 100 concierto en 1990. Sobra decir que la fama de Celtas Cortos saltó entonces del ámbito local al nacional.
En Marzo del 91 graban su tercer disco, Cuentame un cuento, y a partir de ahí todo es historia: éxitos como Cuentame un cuento (la canción, no el disco), 20 de Abril y otros muchos le sonarán a cualquiera que los escuche. En este disco comienza a ganar importancia la letra de la canción frente a las canciones solo instrumentales.
En 1993 sale a la venta Tranquilo Majete, de temática más social y comprometida que sus anteriores publicaciones. Nueve de las trece canciones del disco eran con letra, lo que asentó este estilo (frente al popular folk exclusivamente instrumental) como propio del grupo. En 1996 lanzan En estos días inciertos, disco en el cual el folk va cediéndole espacio paulatinamente a otros estilos musicales, como el rock, el ska... pero sigue conservándose la raíz celta de la banda. En 1997 lanzan su primer (y único hasta la fecha) disco de directos: Nos vemos en los bares. Tras esto la banda comienza una producción acelerada de discos: El Alquimista loco, The best of, Tienes la puerta abierta (todos en 1999), Grandes éxitos, pqueños regalos (2001), Gente distinta (2002, año en el que Jesús Cifuente deja momentaneamente la banda para dedicarse a un proyecto personal, aunque volvería cuatro años más tarde) y C'est la vie (2003). En 2006, con la vuelta de Cifuentes al grupo, lanzan 20 soplando versos, disco homenaje a los 20 años de la creación de la banda, con remakes de canciones anteriores. Y finalmente en 2008 publicaron 40 de abril,disco de canciones completamente inéditas, nuevas.
Este grupo se define por unas canciones de fuerte contenido social, muy directas como pueden ser las de Mamá Ladilla pero si el toque grosero de estos. Temas como Tranquilo Majete, Haz turismo o C'est la vie muestran claramente las preocupaciones de la banda por el mundo que les rodea, y su ánimo por intentar cambiarlas. Por otro lado, tienen también un estilo muy céltico en temas como pueden ser El ritmo del mar, Cuentame un cuento o El romance de Rosabella y Domingo. En toda su obra se aprecia una interesante combinación de intrumentos tradicionalmente celtas (gaitas, flautas, oboes, violines...) con otros propios de la música española o del rock (guitarras, baterías, voces alejadas del estilo celta...)..En resumen son una banda que mezcla lo tradicionalmente celta con génros españoles y extranjeros. Tanto el divertimento, el amor por la naturaleza, el mar (temas celtas), como la preocupación por el medio ambiente, el hambre en el mundo o la guerra son temas típicos de su producción. Si os gustan los ritmos celtas y ademas sois de la opinion de que la música debe de ser socialmente comprometida, este es sin duda alguna vuestro grupo a escuchar: Celtas Cortos
Concluimos dejandoos unas cuantas canciones del grupo, nuestras favoritas. ¡¡Esperamos que las disfrutéis!!
Bibliografía:
-Wikipedia
-Webpage del grupo
Trabajo realizado por:
Ricardo Martín Muñoz
José Miguel Pellicer García
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