Artistas Andaluces.

-PITINGO-
(Portada de su disco)

El nombre de este cantante flamenco es Antonio Álvarez Vélez, nació en Ayamonte(Huelva)en 1981,pero artísticamente es conocido con el nombre de Pitingo.
Nieto de “La pitinga”,cantaora flamenca.Su padre era marinero mercante ,pero luego decidió dejar el barco e integrarse en la Guardia Civil, su madre era gitana.
En ese mundo y en ese ambiente Antonio decidió inclinarse por el flamenco y el soul.Aprendió el cante en familia, ya que él pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.
Pitingo se fue a vivir a Madrid y empezó a trabajar en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y gitanos que se hacía todos los miércoles en un bar de Madrid donde iban grande figuras del cante como:Enrique Morente,Carmen Linares,Pepe”Habichuela” y Diego Carrasco, así se anunció su carrera artística.


(Pitingo tocando las palmas)

En 2004 participó en la grabación de la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.Grabó su primer disco en 2006 Pitingo con Habichuelas,con gran éxito comercial,era una mezcla entre el flamenco y el soul.Ese mismo año también colabora con Haze en la grabación del disco El precio de la fama, con la canción La valla de la muerte.
Posteriormente Pitingo a participado en la de la banda sonora de la película Cándida.
En Septiembre de 2007 estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid, Soulería(un soul a ritmo de bulería).Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de Noviembre al 9 de Diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de Diciembre de 2007 al 13 de Enero de 2008.


(Pitingo)

En Abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidas del verano gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de Septiembre de 2008.Del 8 de Octubre al 2 de Noviembre de 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.
En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame como pasó.
En la chirigota de Cádiz de 2009, “Esta chirigota vende”(Del “sherif”) le dedicó una pequeña parte de su primer cuplet.

Os sugerimos que veáis estos vídeos, sus mejores canciones.¡Disfrutarlas!
http://www.youtube.com/watch?v=3_w9_Dta4-A
http://www.youtube.com/watch?v=uw_uYmITFV0
http://www.youtube.com/watch?v=zFSOi_MhVD0http://www.youtube.com/watch?v=LOQpMtrwCZA


OPINIÓN PERSONAL:
Pensamos que es un gran artista y ha llegado alto por su gran trabajo.
En poco tiempo se ha ganado la confianza de todo las personas que les gustan la mezcla de flamenco y soul.
Desde aquí le mandamos apoyo y un fuerte abrazo para que siga adelante, siga cumpliendo metas y nunca se rinda.¡Ah! Y se nos olvidaba , haber si puede venir otra vez a Cádiz.¡Nos encantas!


INFORMACIÓN OBTENIDA:-Experiencia personal.
-http://musica.universogay.com/soulerias-el-nuevo-disco-de-pitingo__13052008.html
-Pagina de fans de Pitingo-Youtube (Búsqueda de vídeos)



-ANDY Y LUCAS-
Es un grupo musical español, formado por Andrés Morales y Lucas González. Presentaron primer disco en el 2003.
Andrés nació el 4 de Abril de 1982 y Lucas el 28 de Septiembre de 1982.Los dos nacieron en Cádiz y se criaron juntos.
Los amigos estudiaban para administrativos antes de dedicarse a la música. Cuando aún no los conocía nadie Jesús quintero los entrevisto en su programa Ratones Coloraos. Gracias a él se dieron a conocer.


(Aquí vemos los dos cantantes juntos)

“Estamos juntos desde siempre”, dice Lucas. El cantante nos cuenta, que en vez de salir al recreo se quedaban en la clase componiendo canciones. Esté componía desde los 12 años, aunque hace cuatro se lo tomó más en serio.
El dúo se caracteriza por su estilo Pop Flamenco.El 26 de Mayo del 2003 editaron su primer álbum Andy & Lucas con trece canciones y su single “son de amores”.Está fue una de las canciones mas escuchadas en todas las lista de música y se convirtió en la canción del verano.
Vendieron más de 500.000 copias y su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.


(Portada del primer disco)

El 29 de Noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto “madre” que supuso el debut como compositor.
Gracias a este disco consiguieron 11 discos de platinos.


(Segundo disco de Andy & Lucas)

El 27 de febrero del 2007, volvieron con su tercer álbum Ganas de vivir, compuestas por doce canciones. De las cuales siete esta compuesta por Andy y cinco por Lucas.Su primer single se llama “Quiéreme”.Con este tema han obtenido un disco de platino.


(Imagen de su tercer disco)

Su último disco hasta ahora, salió a las venta el 30 de Septiembre del 2008.Se llama “Con los pies en la Tierra”. Es uno de los regresos más esperados, pese a que solo ha pasado un año desde que lanzaron el disco anterior.

El primer single de este disco se llama: “Tú que quieres que yo le haga”.Está formado por 12 canciones. Entró directamente al nº 1 de la lista de discos mas vendidos en España y permanece en los puestos más altos con un disco de oro.


(Portada del último disco)

Los chicos siempre han contando con el apoyo de cantantes como: Chonchi Heredia, Belinda y Melody.

OPINIÓN PERSONAL:
A nosotras nos encanta este dúo, aparte de ser buenos cantantes, también son simpáticos. Son personas que se han convertido en famosos gracias a su voz.
Lo que tienen es porque lo han conseguido por mérito propio, y nos alegramos de que hayan llegado tan lejos; eran personas humildes que con su trabajo y su esfuerzo han conseguido la fama.
¡NOS ALEGRAMOS POR ELLOS!

FUENTES DE INFORMACIÓN:

-Página oficial de los cantantes: http://www.andyylucas.com/#/home
-Documentación: http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_&_Lucas

Este trabajo recoge a tres de los cantantes que más nos gustan dentro de lo actual , ya que pensamos que hoy en día hay muy pocas canciones que puedas entender , ya que la mayoría es música pero sin letra , o en ingles , o en cualquier otro idioma , además estos cantantes tienen muchas canciones muy bonitas.

Trabajo realizado por : María Lúcia y Lidia León.

Cantante

RAPHAEL

El llamado Ruiseñor de Linares nació el 5 de mayo de 1943 en la localidad andaluza de Jaén (Linares). Rafael Martos Sánchez, Raphael artísticamente, era un niño hiperactivo y travieso. Vivía en el seno de una familia humilde, su padre era obrero y su madre era ama de casa. Además tuvo tres hermanos más: Francisco, Juan, Rafael Miguel y José Manuel.

Cuando tenía meses su familia emigró a Madrid debido al trasladó de su padre que trabajaba en ese momento en el Ayuntamiento. Ya antes de nacer, cuando su madre todavía lo llevaba en el vientre, lo escuchaba cantar, por eso, aunque jugaba como todos los niños, la mayor parte de su juventud se la pasó cantando. Es así que a la edad de cuatro años participó en el coro de su colegio de Madrid y gracias a eso pudo pagar sus estudios posteriores. Debido a su participación en el coro del colegio fue a Austria donde se le reconoció como niño prodigio y participó en el Festival de Salzburgo.
A sus dieciséis años fue cuando comenzó su carrera profesional con la casa Philips, sus primeros éxitos fueron “Te voy a contar mi vida”, “A pesar de todo”, entre otras. La Academia Gordillo fue la encargada de hacerle firmar un contrato para lanzarle al mercado. Pronto consiguió su propio estilo, llamativo y brillante.

Con gran rapidez obtuvo un estilo propio, brillante, y una voz afinada, potente y con bello timbre. En sus comienzos el disco más exitoso fue “El pequeño tamborilero”.
Le fue entregado el premio: El mejor intérprete en el IV Festival Español de la Canción de Benidorm.
Con 23 años debutó por primera vez en solitario, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Posteriormente comenzó a vender sus discos en América Latina. Cuando tu no estás fue la primera película que grabó, posteriormente hizo otras siete más, con un gran éxito de taquillas.
En este periodo se destacan canciones como “Poco a poco”, “Al ponerse al sol” ...
Durante dos años seguidos nos representó en Eurovisión (1966-1967) con los temas “Yo soy aquél” y “Hablemos del amor”, quedando en la parte alta de la tabla. A partir de entonces fue reconocido internacionalmente y empezó a actuar en los teatros.
Se casó con la periodista Natalia Figueroa el 14 de julio de 1970, en Venecia para evitar el acoso de la prensa. Fruto de esta relación nacen sus tres hijos: Jacobo, Alejandra y Miguel.
Además de aparecer en un show español participó en una telenovela mexicana, representándose por varios países de Europa.
En la década de los 80 consiguió importantes éxitos con canciones como : “Estar enamorado” y “Como yo te amo”, y graba su primera composición con temas como “Estoy llorando hoy por ti”.
Con motivo de su 25 aniversario realizó un concierto en el estadio Santiago Bernabeu ante cientos de personas.

En la década de los 90 logra su mayor éxito con “Escándalo” alcanzando el número uno de las ventas en Japón, así como en otros países. Finalizando los 90 regresa a la casa EMI, y publica parte de sus memorias “¿Y mañana qué?” .
En el siglo 21 se subió por primera vez a un escenario, a través de un musical en el teatro.
En el 2003 tuvo que ser operado para trasplantarle un órgano, debido a que sufría una enfermedad hepática, es así que publicó un nuevo álbum bajo el título “Quiero vivir”.
Recibió un Disco de Oro (en total 326 discos) en España con el álbum “Cerca de ti”, en 2006, empezando ese mismo año y hasta el 2008 una gira mundial (presentándose él solo con un piano, sin orquesta).

Después de finalizar con su gira presentó un disco especial debido a sus 50 Aniversario: “Raphael: 50 años después” (publicado el 2 de diciembre, y contando con la participación de 21 artistas que cantaron a dúo con él), recibiendo en España un Disco Platino (en total 49 discos) por ventas. Fue el álbum que triunfó durante la navidad del 2008, permaneciendo durante cinco semanas en el número uno de ventas.
También participó en el 2007 en el rodaje de la película de Disney “Descubriendo a los Robinsons, junto a su mujer.
Se le puede considerar como uno de los cantantes históricos en lengua española en la segunda mitad del siglo XX, además de ser pionero en la música moderna española y por haber conseguido el Disco de Uranio, debido a la venta de más de 50 millones de copias de su disco “Ayer, Hoy y Siempre”. Ha grabado más de 50 discos de larga duración en español así como otros en italiano, japonés, francés, alemán e italiano. Hace pocos años protagonizó en el teatro de Madrid, durante siete meses, el musical “Jekyll & Hyde”, con un doble papel, obteniendo un grandísimo éxito.
Su voz prodigiosa y su manera de interpretar ha sido sus principales armas para poder permanecer año tras año en lo más alto de las listas de música. Además de su carisma, la calidad de su voz y su peculiar actitud en el escenario, la clave de su éxito radicó en la colaboración durante su carrera de Manuel Alejandro, autor de algunos de sus célebres éxitos.
Con todo lo que ha hecho puede decir que se ha formado a sí mismo y que , como otros grandes maestros de la música española, ha creado una escuela: el raphaelismo. Una doctrina que mueve a millones de mujeres en todo el mundo.

Letra de la canción “Escándalo“ (número uno de los éxitos japonés, en el país del Sol Naciente) de Raphael:

SIEMPRE LA MISMA RUTINA

NOS VEMOS POR LAS ESQUINA

SEVITANDO EL QUE DIRAN

MI CUERPO NO SE ACOSTUMBRA

A ESTE AMOR ENTRE PENUMBRAS

QUE ES MAS FUERTE QUE UN VOLCAN

ESCONDIDOS DE LA LUNA

NO SE PUEDE CONTINUAR

POR DESGRACIA O POR FORTUNA

NO TE DEJARE DE AMAR

ESCANDALO, ES UN ESCANDALO

ESCANDALO, ES UN ESCANDALO

ESCANDALO, ES UN ESCANDALO

ESCANDALO, ES UN ESCANDALO

NO ME IMPORTA QUE MURMUREN

Y QUE MI NOMBRE CENSUREN

POR TODITA LA CIUDAD

AHORA NO HAY QUIEN ME DETENGA

AUNQUE NO PARE LA LENGUADE LA ALTA SOCIEDAD

ESTE RIO DESBORDADONO SE PUEDE CONTROLAR

SI LO NUESTRO ES UN PECADO

NO DEJARE DE PECAR

Bibliografía:
http://www.raphaelnet.com/
http://www.raphaelsite.com/biografia.htm
http://www.letras.com/r/raphael/las_30_mejores_canciones1964_1997/escandalo.html
http://www.quedeletras.com/biografia-raphael/biography-raphael.html
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/raphael.htm
http://www.hola.com/biografias/raphael/biografia/


Trabajo realizado por: María Moldes.

Rocio Jurado

M-CLAN: ROCK AL VIEJO Y NUEVO ESTILO

Aunque el rock español de los 80 ha ido dejando paso poco a poco a los ritmos modernos procedente del otro lado del atlántico, queda sin duda alguna el mejor vestigio y la escuela de aquel rock español que brillo tanto, y sobrevive de la mano del grupo M-CLAN. A primeras m-clan no es un grupo tan conocido como otros en este país, pero seguro que todo el mundo que escuche la canción "Carolina", le vendrá a la cabeza dicha melodía, pues es su canción mas conocida. Pero desde aquí aseguramos que este grupo esconde mucho más de lo que se le conoce. He aquí un pequeño atributo a su trayectoria, cargada de exitos, de reconocimientos y premios a lo largo de la carrera de este grupo.

M-clan es un grupo español de música rock. Sus componentes son Carlos Tarque como vocal, Juan Antonio Otero "Oti" a la batería, Ricardo Ruiperez a la guitarra, Carlos Raya como segundo guitarra, Pascual Saura al bajo y Alejandro Climent "Boli" al teclado.

Ex-componentes del grupo son: Santiago Campillo (guitarra), que formó parte de M-Clan desde sus inicios hasta finales del año 2001, y tras una serie de desavenencias con el guitarrista y co-fundador de M-Clan, fue apartado de la formación y fueron a los tribunales por problemas de derechos sobre el grupo.

También es ex-componente Íñigo Uribe (teclados), que fue el primero en abandonar la formación inicial. Algunos colaboradores habituales del grupo son: Luis Prado (teclados), Juan Carlos Armero (percusión), Mavi Díaz y Momo Cortés (coros).El grupo se creó en Murcia (España) en 1992 (fuentes del grupo aseguran que mas concretamente es en marzo de 1993, dando pie a la duda), con Carlos Tarque, Santiago Campillo, Luis Castillo al bajo y los hermanos Pedro a la batería, y el guitarrista de los Cotton Blues.

Debutaron en el Casinillo de Alguazas y se llamaban 'Murciélagos'.Fue en 1993 cuando se les unieron Ricardo Ruipérez, Pascual Saura, Juan Otero e Íñigo Uribe, configurando el grupo El clan de los murciélagos, que pronto pasó a ser M-Clan. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna maqueta de la que sacaron un mini-vinilo editado por Subterfuge, aunque lo que más les gustaba era tocar en directo.Su estilo ha evolucionado desde el rock sureño de sus dos primeros discos (Un buen momento y Coliseum) hacia sonidos más comerciales, desde el lanzamiento del single Llamando a la tierra (versión en español de la canción Serenade de Steve Miller Band) en su disco Usar y tirar.

En 1995, ya fichados por el Dro east west, consideran llegado el momento de grabar su primer álbum, por lo que marchan a Memphis para grabarlo, y sale el disco “un buen momento”, lleno de bombas rockeras al viejo estilo, todo acompañado de la ilustre voz de Carlos Tarque. No tendra mucha repercusión ni merecimiento social, sin embargo las criticas al grupo son indudablemente estupendas, por lo que el grupo sigue trabajando sin perder su estilo, y sacan al mercado su disco “Coliseum” en 1997, esta vez en Toronto, Canadá.
Al igual que el anterior, el poco respaldo comercial es eclipsado por la buena critica que recibe, y consolidando al grupo a las puertas de los superventas del país.

Y esto sucede cuando el grupo se pone en manos del hacedor de éxitos, Alejo Stivel, que también produce a La Oreja De Van Gogh y Joaquín sabina, quien les lleva al estrellato de la música española con la producción del disco “usar y tirar”, y consolida al grupo en el panorama musical español con “sin enchufe”.

Consiguiendo alzarse como grupo consolidado de nuestro país, "Sin enchufe" es un álbum en directo de M-Clan, fruto de la grabación de un concierto acústico a finales del año 2000. Suponiendo un punto clave de inflexión en su carrera, pues M-Clan sacó cuatro singles de este álbum desenchufado: "Carolina" (quizá la canción más conocida del grupo), "Maggie despierta", "Souvenir" y "Los periódicos de mañana". Carolina fue sin duda el single de despegue absoluto del grupo, siendo una de las canciones que aun pasados 10 años de su estreno, es una de las canciones que podemos escuchar frecuentemente en la radio y otros medios, lo cual deja ver la importancia de este disco para el grupo.

Dos discos que han dado a ver su madurez musical son sin duda los discos "Sopa Fria" y "Retrovisión", de 2005 y 2006 respectivamente. En el primero muestran un repertorio de rock maduro y elegante, con temas variadísimos y una calidad musical espléndida en todos los sentidos. Retrovision nos muestra una antologia musical del grupo con sus grandes éxitos musicales desde sus comienzos.

Estos últimos años se produjo el lanzamiento de un nuevo disco ("Memorias de un Espantapájaros"), el 19 de febrero de 2008, del cual publicaron el primer single "Roto por dentro". Además, ya habían presentado algunos de sus temas en los conciertos de su última gira, como "Pasos de equilibrista", "Inmigrante" o "Las calles están ardiendo".

Hoy, consolidado como el grupo de rock-pop español por excelencia, tienen en su haber una lista interminable de giras compartiendo cartel con los grandes grupos de rock y los grandes rockeros del mundo, haciendo de M-clan uno de los grupos de los que tendrán que pasar largos años hasta que se repita la misma historia, o no.

Aqui les dejamos algo de material multimedia para vuestro uso y disfrute. Un saludo.

http://www.youtube.com/watch?v=vwe29-FyCMA

http://www.youtube.com/watch?v=SMInLA0_L_I

http://www.youtube.com/watch?v=hEKJnaHwihw

FUENTES: http://www.m-clan.ws/ (web oficial de M-clan)

http://es.wikipedia.org/wiki/M-Clan

MATERIAL FOTOGRAFICO: imagenes Google & web oficial M-clan

TRABAJO REALIZADO POR: Alejandro Ariza Bruzon & Cristian Moreno Lechuga

Camilo Sesto

Camilo Blanes Cortés, nació el 16 de septiembre de 1946 en Alicante. Su nombre artístico es Camilo Sesto y fue un cantautor español de balada latina. Nació en el seno de una familia humilde cuyos padres fueron Eliseo Blanes (ya fallecido) y Joaquina Cortés y fue el último de cuatro hijos. Su afán por la música empezó a la edad de 16 años, dando sus primeros pasos en el coro de su colegio en Alcoy. Sintió una gran admiración por Joselito y Paul McCartney.



En nuestro país es considerado como el mejor cantante por encima de Julio Iglesias, Nino Bravo y Raphael y su época de esplendor se situa entre 1970 y 1980. También brilló en Europa y América. Cantando en multitud de lenguas: Inglés, portugués, italiano, etc.
En España se le conoció como "Camilo Sesto Superstar" y en Norteamérica como “El Sinatra Español”, alcanzó multitud de veces en las listas de música el número 1. Impulsó las carreras de grandes artistas como Miguel Bosé.
En la década de los sesentas formó parte del grupo Los Dayson (teniendo un gran éxito en ese lugar), interpretando canciones de Raphael, The Beatles, El dúo dinámico, entre otros. En 1965 viajan a Madrid para participar en el programa de televisión “Salto a la fama”. Después de finalizar en el concurso todos los componentes del grupo deciden regresar excepto Camilo que decide quedarse en la capital para seguir cosechando fortuna. Pero para poder sobrevivir tuvo que realizar trabajos de pintura (en el que se desenvolvía muy bien), formar a grupos o tocar instrumentos.
Camilo y Los Botines fue otro grupo en el que se integró, en 1966. En 1967 participó en el rodaje de dos películas españolas junto a Karina, llegando a ser una de las películas más vistas. Debido al ingresó en el servicio militar (en Almería) tuvo que abandonar el grupo y seguir su camino en solitario, con la ayuda que le proporcionó Juan Pardo elaborándole su propio disco. Pero debido a la falta de éxito decidió desvincularse de él y comenzar a elaborar sus propios trabajos.

En 1970 sale a la luz un nuevo single con el nombre de Camilo Sexto. Ya en 1971 modificó su nombre a Camilo Sesto. Aparece en Televisión Española como solista interpretando Buenas noches. Se consagra a nivel popular con la célebre canción Algo de mí introducida en el disco homónimo.
En este mismo año ganó el Premio Revelación en el Festival de los Olés de la Canción. También participó en el "Festival de la Canción del Atlántico" en Puerto de la Cruz, Tenerife quedando en segundo lugar con la canción Mendigo de Amor.
En el 1972 cruza el Océano Atlántico presentando en Buenos Aires su producción.
En mitad de una de sus actuaciones en Murcia, el 16 de septiembre de 1972, suben al escenario representantes de la Cadena Ser, otorgándole el Premio a la Canción del Verano. Entre otros premios recibió el Disco de oro y el premio Aplauso en Madrid.



En el II Festival OTI de la Canción en Brasil, en 1973 logró el quinto puesto con el tema Algo más el cual se convirtió en un éxito de ventas. En otro Festival se le otorgó el premio al Mejor Show en ese año.
Para la obra de teatro Quédate a desayunar, de Marisol él compuso la música. Obtuvo el premio al mejor cantante: Aro de oro.
Se le entregó el premio al Mejor Cantante del Año cuya entrega se realizó en la cadena de emisoras de la COPE, en la REN obtuvo otro premio y también en el Diario Pueblo: el Trofeo a la Popularidad.
En noviembre de ese año salió a la venta uno de sus discos más vendidos: "Algo más".
En 1974 participó en el Festival de Viña del Mar, Chile. Recibió un Disco de Oro tras hacer una gira por toda Hispanoamérica.
También comenzó a protagonizar la Ópera rock Jesucristo Superstar (él siendo Jesús de Nazaret, y con la participación de Alfonso Nadal, Ángela Carrasco…) en el Teatro de Madrid, las funciones se prolongaron durante cuatro meses teniendo un gran éxito. Debido a su magnitud y calidad, en España, terminaron elevando a Camilo a la categoría de mejor artista del momento. También durante la época de los setenta, cuando finalizó la obra teatral, Camilo realizó un anuncio de Gillette por el cual le dieron cincuenta mil dólares por afeitarse la barba, dicho dinero fue donado a un asilo de niños huérfanos.
En cuatro años seguidos (1976-1979) lanzó cuatro discos: “Memorias“, “Rasgos” otorgándole el título de Cantante Español más importante de 1977, “Sentimientos” recibiendo en ese mismo año el Premio Atracción por ser el cantante más contratado, y “Horas de amor”.
A final de los setenta se marchó de vacaciones a Los Ángeles con la intención de mejorar su inglés y de tener allí su residencia. Continuó haciendo diversas galas benéficas.

En los 80 visitó, junto a Ángela Carrasco, Argentina donde terminaron participando en la película La discoteca del amor. En agosto realizó su primera gala veraniega en Madrid y en octubre, en Palma de Mallorca, las galas de OTA 80. También se le entregó (siendo él el primero) el Premio Gaviota de Plata.
Se le consideró como el mejor artista extranjero del año 1983 debido a su actuación en los Estudios Universal. El 14 de febrero de 1984 coincidiendo con el día de San Valentín se le otorgó el premio Romeo de la Canción. A finales de ese mes se le hizo un homenaje en un lujoso restaurante. Su single My love cantado a dúo con Audrey Landers fue todo un éxito en Estados Unidos, Alemania y Países Bajos.
En septiembre reconoció legalmente la paternidad de su hijo Camilo Michel con Lourdes Ornellas dándole la patria potestad. Se le otorgó un Disco de Oro y otro de Platino. Entre el 8 de octubre y el 13 de noviembre realizó una gira por Venezuela, Argentina…
Entre 1985 y 1986 publicó dos álbum “Tuyo” y “Agenda de baile”. En febrero de 1985 llegó a la isla de Puerto Rico y debido a la euforia que manifestaron los ciudadanos de allí decidieron declarar el 21 de febrero de 1985 como el “Día Tributo a Camilo Sesto”. También escribió su autobiografía titulada Biografía y memorias.
En 1986 se presentó en Disneyland tras participar en el desfile de muñecos de Disney, además dio un recital para millones de personas y gravó un disco junto a Blanca Nieves. Este fue el año de su retirada de los escenarios trasladando su residencia a Miami (Florida) alternando su uso con la residencia de Madrid, siempre en compañía de su hijo, realizando algunas actuaciones inesperadas en España.

En 1991 volvió a reaparece con el álbum "A voluntad del cielo", con el que logra mantenerse en el primer puesto de la revista Billboard.
En 1992 saca "Huracán de amor". Al año siguiente fue invitado a la celebración de los 30 años de carrera de José José recitándole unas palabras y cantándole la canción que él antes le escribió “Si me dejas ahora“. En 1994 salió a la venta otro álbum, contando con la colaboración de su hijo en una de sus canciones. En 1997 actuó junto a su amiga Alaska en un programa de Televisión Española cantando a dúo “Vivir así es morir de amor y El amor de mi vida”. En diciembre de ese año le entregaron el premio honorífico por sus veinticinco años de carrera y por vender más de 100 millones de discos en todo el mundo.
Ya en el 2000 consiguió gravar una de sus ilusiones, el musical El fantasma de la ópera, pero debido a unos problemas legales no llegó a ver la luz su proyecto.
En los años 80 se le detectó una hepatitis debido a la cual en el 2001 tuvo un trasplante de hígado. Después de su recuperación elaboró una nueva canción la cual aparecería en el disco de David Bustamante, posteriormente saca un nuevo disco al mercado. En 2003 hizo una nueva gira por toda Hispanoamérica y en 2004 volvió a participar en el Festival de Viña del Mar. Al finalizar ese año se edita un recopilatorio llamado Camilo Sesto Nº 1, con el que obtuvo un inmenso éxito. En los dos años posteriores se reeditó el álbum Jesucristo Superstar y compuso el Himno a Bujalance dedicado al equipo de fútbol-sala “Maderas Miguel Pérez”, de la ciudad de Bujalance, Córdoba. El 1 de Febrero de 2007 en FITUR fue nombrado su Embajador Cultural, en ese mismo acto se le hizo entrega de la placa conmemorativa. Todavía no había terminado el año 2007 cuando fue nombrado el “famoso español más famoso de la historia“, a través de una votación telefónica, dejando atrás a cantantes como Julio Iglesia, Raphael, Nino Bravo…

Hoy por hoy no se encuentra retirado de los escenarios, aun sigue componiendo algunas que otras canciones, teniendo su residencia en Torrelodones, Madrid.


Letra de la canción Algo más:

Quisiera retener el sabor de tu amor
y guardar en mi alma el frescor
acostumbrarme a no verte
a ser frio como tu
dejando a un lado a la gente

Si te hubiera conocido ayer en vez de hoy
o mejor unos años atrás
tu mundo sería mi mundo
y no te habría dejado marchar

Algo más... que una aventura yo contigo busqué
algo más... que no acabaste cuando la vida se va
algo más... algo más...

De mi nube bajé
y mi tiempo corre veloz
y un vacío siento entre pecho y espalda
calor y frío en la mente
y de vez en cuando no siento nada


http://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_Sesto#Los_a.C3.B1os_80
http://siemprecamilosesto.com/

Trabajo realizado por: María Moldes Fernandez.

José Mercé

José Soto Soto, de nombre artístico José Mercé, ha sido y es uno de los cantaores de flamenco más importantes que existen en el panorama actual de nuestra música.

Nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año 1955. Se crió en el barrio de Santiago, en un ambiente de flamenco puro. Y es que José Mercé es sobrino de Manuel Soto y bisnieto del Paco Luz, grandes figuras del flamenco de años atrás. Con figuras de ese calibre en su familia, era de esperar que captase ese arte. Y más teniendo en cuenta el interés de su familia en su desarrollo como cantante, pues cuando tan solo tenía 6 años, ya le ingresaron en el coro de la escolanía de la Basílica de la Merced. A continuación se puede ver una imagen de esta:
De este lugar proviene su apellido artístico (Mercé), de la Basílica de la Merced. Estuvo cantando en este coro hasta los 12 años, un coro cuyas letras de las canciones solían ser en latín. En los últimos meses de su etapa en la Merced, José comenzó a repartirse el tiempo para poder ensayar en ¨Los jueves flamencos¨ junto a Manuel Morao. Es entonces cuando le contratan para trabajar, durante aproximadamente 6 meses, en ¨el Tablao¨ de Cádiz, situado en la calle Santa María de la Cabeza, con artistas de la talla de Juan Villar, Pepa de Utrera, La Perla de Cádiz (Antonia Gilabert) o Rancapino. Aquí se puede ver una imagen Rancapino en un concierto:

Finalizado su paso por el Tablao, decide viajar a Madrid, donde grabará su primer disco, acompañado por el guitarrista Manolo Sanlúcar e Isidro Sanlúcar. La producción del disco fue elaborada por el poeta Manuel Ríos Ruiz, el cual era consciente del gran nivel de José Mercé y del gran futuro que parecía tener por delante. Empieza a acompañar con su voz a bailaores como El Güito, Mario Maya o Carmen Mora. Sin ser aún mayor de edad, el reconocido Antonio Gades se fijó en él, y lo contrató para su compañía de bailaores, con la que actuaría por gran parte de Europa y América. Perteneció a esta compañía hasta el año 1987. A continuación se muestra una imagen de Antonio Gades:
En esos años participó además en la película ¨Bodas de sangre¨(1981), inspirada en la magnífica obra teatral de Federico García Lorca.

En 1983 graba ¨Verde junco¨ con Tomatito y Enrique de Melchor. Esta canción fue un punto de inflexión en su carrera realmente importante, pues comenzaba a consagrarse en el mundo flamenco junto a los grandes cantantes de la época. Ya en 1987 grabaría ¨Caminos reales del cante¨, de nuevo junto a Enrique de Melchor. En 1991 se graba ¨Hondas raíces¨. Y en 1994 tiene lugar la grabación de ¨Desnudando el alma¨. Un año después participaría en la película ¨Flamenco¨, magnífica película que representaba el mundo del flamenco.

Pero el momento verdaderamente importante para el cantante llega en el año 1998, cuando publica su álbum ¨Del amanecer¨, acompañado por el fantástico guitarrista Vicente Amigo. Esta obra no fue solo importante para su carrera, sino para el mundo del cante flamenco en general, pues mostraba un nuevo estilo renovado del arte flamenco, hasta entonces desconocido. Imagen de la carátula del disco:

En el año 2000 publicaría el álbum ¨Aire¨, cuya canción principal del disco, titulada con el mismo nombre, tal vez sea la más conocida y famosa del cantante. Si ya con el disco ¨Del amanecer¨ consiguió unas ventas fantásticas, con este disco fueron aún mejores, consiguiendo doble disco de platino dos años después de ser puesto a la venta.

En el 2002 se publica el disco ¨Lío¨ y en el 2004 el disco ¨Confí de fuá¨. Ambos también tuvieron ventas realmente buenas y confirmaban a José Mercé como uno de los cantaores flamencos más importantes de la actualidad. José Mercé nos muestra en sus discos la tremenda voz que tiene y el poderoso dominio que muestra sobre ella, poniendo los bellos de punta a todos los amantes del género.

Más recientemente, en el año 2006, publica el disco ¨Lo que no se da¨. Aunque este disco quedó relativamente ¨colapsado¨ por la publicación un año después de su disco ¨Grandes éxitos¨, en el que reunía las mejores y más famosas canciones de su carrera, que son las siguientes: ¨Del amanecer¨, ¨Primavera¨, ¨Te roza y te quema¨, ¨Al alba¨, ¨Aire¨, ¨La vida sale¨, ¨Pendiente¨, ¨Te recuerdo Amanda¨, ¨Lío¨, ¨Clandestino¨, ¨Confí de fuá¨, ¨Mammy Blue¨ y ¨Te pintaré¨. Un disco realmente impresionante por la gran calidad de las obras que se presentan, famosísimas en el mundo del flamenco.

Por último, el 24 de septiembre del 2009, José Mercé presentó su último disco (por ahora), titulado: ¨Ruido¨, curioso título para vender un disco de música.

Y con esto finaliza la exposición de la vida de este gran cantaor flamenco, José Mercé.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Merc%C3%A9

https://www.flamenco-world.com/tienda/autor/jose-merce/48/

http://www.josemerce.es/index.php?q=node/6 y http://www.josemerce.es/index.php?q=node/7

DANI TORRES

La cantautora: Mari Trini

Mari Trini

María Trinidad Pérez de Miravete Mille, conocida artísticamente como Mari Trini, nació el 12 de julio de 1947 en Caravaca de la Cruz (Murcia).
Fue alumna de un colegio religioso. Cuando tenía nada más que siete años contrajo una enfermedad que la obligó a permanecer en cama siete años, por dicho motivo salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Debido a dicha enfermedad empezó a interesarse por la música, aprendiendo a tocar la guitarra, por lo que comienza a componer sus primeras canciones. Con 15 años se trasladó a Madrid con su familia frecuentando los ambientes artísticos y musicales, por lo que conoce al célebre director de cine Nicholas Ray el cual se convierte en su representante y la convence para viajar a Londres donde estudiará arte dramático y se preparará para realizar su primera película (la cual nunca pudo realizarse).

Allí permaneció durante un año, su manager la introdujo en la BBC (televisión inglesa) llegando a estudiar con Peter Ustinov y participando en algunos programas de radio. Durante ese tiempo llegó a conocer a Paul McCartney, James Mason, entre otros.

Con la autorización de su manager se trasladó a Paris donde grabó sus primeras canciones en francés, gracias a que firmó su primer contrato con la EMI francesa, editando hasta doce temas. Se relacionó con varios artistas que llegaron a triunfar en el país, de esta forma logró hacerse un hueco en el espacio musical. Después de cinco años allí regresó a España. Inmediatamente logró llamar la atención de los ejecutivos de la RCA ofreciéndole un contrato con el que logra su primer trabajo en español, en el que incluye temas de autores como Luis Eduardo Aute, Juan Carlos Calderón y de ella misma. Pero es en 1970 cuando graba su segundo disco “Amores” (con la discográfica Hispavox) con el que logra un gran triunfo. En ese trabajo aparecen canciones como “Un Hombre Marchó”, “Vals De Otoño” y “Cuando Me Acaricias”.En 1971 aparece “Escúchame” con canciones como “Yo no soy esa” o “Yo confieso” con lo que llegó a colocarse en el puesto número uno y convirtiéndose en la mejor voz femenina del momento. En 1973 publica “Ventanas” en cuyo disco traía canciones como “El desamor” escrito especialmente por la película “Experiencia prematrimonial”.
En los sesenta se publicó un álbum en francés “L’automne”, en él se publicaron algunas de las grandes canciones escrita en español.
Un año después graba “¿Quién?”, en ella se incluía la canción “Mi tercer amor” también incluyendo dos temas en francés: “Ne me quittes pas” de Jacques Brel y “Je reviens te chercher” de Gilbert Bécaud.
En ese mismo año Rafael Trabucchelli le hizo entrega de su primer disco de oro.

En 1975 triunfó en Francia por lo que graba “Mari Trini canta en francés”. Cuando regresó a España participó en el Festival y Muestra de la Canción Española celebrado en Mallorca y en la que interpretó “No te preocupes amor” de su nuevo álbum “Transparencias”, el éxito fue rotundo. En febrero del año siguiente comenzó su gira por Ibero-América, siendo proclamada un mes antes como La mejor cantante de España, elegida por el Jurado de TV, Radio y Periodismo.
En ese mismo año estrenó un nuevo trabajo “Como el rocío” donde incluía un nuevo trabajo de Jacques Brel y otro de Serge Lama siendo el resto material propio. En 1977 fue el álbum “El tiempo y yo” con canciones como “Te quiero con locura”, “Le temps des cerises” y “Quiero vivir sola” de Leonard Cohen.
En 1978 editó “Solo para ti” con siete canciones propias y dos francesas entre ellas “Estoy pensando en ti” con la que pasó a la historia.

En 1979 surge “A mi aire” la que significó un cambio radical en su imagen, destacando “Ayúdala” que se convirtió en un himno en toda Hispanoamérica, siendo el tema central de una famosa telenovela.
Ya en la década de los ochenta se edita “Oraciones de amor” cuya productora era Maryni Callejo y todas las canciones llevaban la firma de la cantante entre las que destacan “Te amaré, te amo y te querré” y “Mírame”. En 1982 se edita el álbum “Una estrella en mi jardín”. Ya tuvimos que esperar dos años para que editara otro álbum “Diario de una mujer” donde destacan canciones como “Hombre marinero” o “Tres veces olé”. En ese mismo año se edita otro álbum titulado simplemente como “Mari Trini” formado solamente por canciones hispanoamericanas. Al año siguiente se publicó “En vivo”, grabado en directo en un concierto que tuvo lugar en El Teatro Salamanca de Madrid, donde se recapitulaba todos sus mejores éxitos.En el año de la movida de Madrid publicó “Quién me venderá” donde se recogían todas sus canciones, en ella destaca la canción del álbum. Dos años más tarde cambió de productor, Rafael Trabuccelli, sacando a la luz pública “En tu piel”, después de esta publicación esperó dos años para sacar “Espejismos” lo que significaba un gran cambio en la carrera de la cantante. Todas las canciones de este último álbum habían sido elaboradas, tanto en letra como en música, por ella misma

Cuando se empezó a editar los primeros compact disc su antigua discográfica decidió editar un doble álbum donde se recogía la mejor parte de la carrera de la cantante, alcanzando un gran éxito, llegando incluso a lograr el platino, con numerosas entrevistas en prensa, radio y televisión. En 1995 sacó otro álbum (“Sin barreras”) donde aparecían temas nuevos entre ellos “Cuando me acaricias”, “Yo no soy esa”, “Una estrella en mi jardín”, entre otras. En 1996 llegó a grabar de nuevo “Alas de cristal” con una nueva discográfica, Divucsa, con temas muy cuidados y elaborados. Durante unos años solo supimos que se encontraba elaborando un nuevo proyecto, hasta que en el 2001 salió a la luz un álbum doble con la colaboración de Los Panchos titulado “Mari Trini con Los Panchos” formado por las mejores canciones de ambos. Su éxito fue rotundo, las ventas subieron hasta que la casa discográfica quebró. Ya en 2005 apareció con un nuevo recopilatorio “Una estrella en mi jardín” formado por dos CD’s más un DVD con sus mejores actuaciones en televisión, que además de música incluía imágenes. En ese mismo año recibió un homenaje en la Sociedad General de Autores y Editores por su larga trayectoria profesional y por haber vendido más de diez millones de copias se le entregó un gran disco multidiamante.
Hoy por hoy Mari Trini ha puesto un paréntesis en su vida profesional debido a una depresión y a una operación quirúrgica. En la actualidad se encuentra viviendo en Murcia con su familia, e incluso sigue escribiendo, componiendo y preparando un concierto que se publicara próximamente, lo que puede ser su despedida. También tiene pensado publicar un libro de breves poemas.

Letra de la canción “Una estrella en mi jardín” de Mari Trini:

Llegó sin permiso

la estrella de antaño

la que antes era solo luz.

Cayó de repente

desde el azul del mundo

y el corazón se me encogió.

Ahora ya sé

donde te escondes tú.

Ahora ya sé

en donde habitas tú,

pero no sé

el porque has venido de nuevo

aquí, a mi jardín.

Por qué a mí, se me ha caído

una estrella en el jardín

Por qué a mí, se me ha caído

una estrella en el jardín

Ahora no sé qué hacer contigo

voy a agarrarte, voy a adorarte

y lanzarte a tu cielo.

[...]

Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Mari_Trini
http://www.maritrini.com.es/maritrini/bio/bio.php

Trabajo realizado: María Moldes.

La cantautora: Cecilia

Evangelina Sobredo Galanes más conocida por Cecilia nació el 11 de octubre de 1948 en Madrid, hija de diplomáticos españoles y por el cual tuvo que viajar durante su infancia por diversos países. Tuvo una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés antes que en castellano. En su adolescencia fue educada por una monja estadounidense que le animaba a tocar la guitarra y a actuar en las fiestas de fin de curso de su colegio, afición que nunca la abandonó. Fuera de España se licenció en Derecho y ya cuando regresó se dedicó a la música y a componer sus propias letras.
Las primeras composiciones que realizó fue en inglés, aunque después se inclinó por su idioma: el español.
En 1970 formó el grupo Expresión, gravando su single: “Have you ever had a blue day?” y “Try Catch the Sun”. Al año siguiente fue contratada por lo que hoy en día es Sony-BMG, grabando su primer single “Mañana”.

Pero es en 1972 cuando graba su primer álbum “Cecilia” con canciones como “Nada de nada”, “Dama Dama”, etc. cosechando sus primeros éxitos. En 1972 se pública su segundo álbum “Cecilia 2”, más maduro e intimista, en cuya portada aparece una foto de Ontañón, simulando un embarazo, con temas como “Un Millón de Sueños” (alusión a la Guerra Civil), “Mi Ciudad”, “Canción de Amor”, (recuerdo de un amor existencial y triste muy característico de Cecilia) etc.
En 1975 pública el álbum “Un Ramito de Violetas”, encontrándose en ella “Mi Querida España” con la que tuvo un gran éxito, además incluye dibujos realizados por ella misma. Según su hermana, Teresa, este álbum antes de ser canción fue un cuento.
Su canción “Amor de Medianoche” fue la que representó en el festival de la OTI (escogida por televisión española, aunque a la cantante no le gustaba los festivales), la letra fue hecha por ella misma y la música fue de Juan Carlos Calderón, quedando en segunda posición e incluyéndola en su cuarto álbum que lo publicó a finales de año.
En el verano de 1976 alcanzó un gran éxito su single “Tú y Yo” que lo publicó mientras realizaba su segundo disco dedicado a poemas de Valle Inclán.

Pero a sus 27 años, un 2 de agosto cuando volvía de un concierto en Vigo fallece al sufrir un accidente de tráfico en la carretera N 525 en Colinas de Trasmonte, cerca de Benavente (Zamora). Cuando su coche se estrelló contra una carreta de bueyes sin luces. En ese momento la acompañaban sus tres músicos, dos de ellos se salvaron. Por entonces era la cantante y autora española más cotizada de la época. Tras el fatal desenlace se publicó, en modo homenaje, un nuevo single compuesto por “El viaje” y “Lluvia”. En 1983 se edita un álbum con canciones inéditas en la que destaca “Doña Estefaldina” con música inspirada en un vals y letra de Valle Inclán.

En 1991 publicaron el CD “20 Grandes Canciones” y cinco años más tardes se publica un doble álbum con 6 dúos (Miguel Bosé, Julio Iglesias, Merche Corisco, Ana Belén, Manolo Tena y Sole de Presuntos Implicados) y un tema inédito “Desde Que Tú Te Has Ido”. Como intérprete usó unas veces una voz frágil de una niña pequeña y otras una voz firme.

Se encuentra enterrada en el Cementerio de la Almudena, en Madrid. Era un cantante con un carisma insólito y una popularidad sobresaliente. Su muerte dejó desolado a todo el país.



Letra de la canción “Ramito de Violetas” de Cecilia:

Era feliz en su matrimonio
aunque su marido era el mismo demonio
tenía el hombre un poco de mal genio
ella se quejaba de que nunca fue tierno
desde hace ya mas de tres años
recibe cartas de un extraño
cartas llenas de alegria
que le han devuelto la alegria

Quién le escribia versos dime niña quién era
quién le mandaba flores por primavera
quién cada 9 de noviembre
como siempre y sin tarjeta
le mandaba un ramito de violetas

[...]

Bibliografía:
http://www.cecilianet.com/
http://www.musica.com/letras.asp?letra=811267
http://es.wikipedia.org/wiki/Cecilia_(cantautora)

Trabajo realizado por: María Moldes

Julio Iglesias

Julio Iglesias nació en Madrid el 23 de septiembre de 1944, hijo de un médico, especialista en ginecología. Cursó sus estudios en un colegio religioso y parecía destinado a ser un buen profesional de la abogacía; pero su gran afición al fútbol le hizo destacar como portero, y jugaba en el equipo juvenil del Real Madrid, cuando un accidente automovilístico le ocasionó una parálisis total truncando sus ilusiones deportivas. Tras una larga y penosa recuperación, empezó otra etapa de su vida, la de cantante, y en 1986 se hizo famoso en toda España al ganar el Festival de Benidorm con “La vida sigue igual”. En 1970 representó a España en el Festival de Eurovisión, y a partir de ahí su carrera ha conocido un ritmo acelerado de popularidad internacional.
Actualmente es uno de los cantantes más cotizados del mundo entero, y el ídolo de millones de personas que le consideran como el sucesor de Carlos Gardel y de Rodolfo Valentino.

En el día de su nacimiento Rosario de la Cueva no tuvo un parto fácil, y es por esto por lo que además del médico vino en ese momento un cura. Charo había escuchado ya al niño que lloraba dentro de sí. Por lo visto, esto ocurre solo en muy raras ocasiones. Pero no es muy frecuente. Según dicen que estos niños que lloran en el claustro materno y son escuchados desde fuera antes de nacer, son más tarde seres privilegiados, aunque también aseguran que llegan a ser con el tiempo los seres más solitarios (aunque estén rodeados de una multitud) e insatisfechos de la tierra.

Charo era una mujer de pocas caderas, muy estrecha, de antemano tenía garantizada la cesárea, aunque la vida del niño corría peligro. En esos tiempos se llegaba a la operación fatal, y con una aguja se punzaba la cabeza del niño salvándole la vida, siendo la misma la que se la salvaría años más tarde. El padre del niño, el doctor Iglesias, ordenó inmediatamente hacerle la cesárea a la madre. Con un algodón empapado en vinagre, en aquel hospital de la posguerra madrileña, secaron la sangre hirviente de la parturienta.
Charo quería una niña pero cuando supo que lo que sacaban de su vientre era un niño dijo que se llamaría Julio César, pero finalmente se llamó Julio José.

A sus veinte años, cuando volvía de Majadahonda a Madrid con unos amigos, sufrió un gravísimo accidente de tráfico (en torno a las dos de la madrugada) que le dejó semiparalítico durante más de un año y medio. Las esperanzas de que volviera a andar eran casi nulas. Durante ese tiempo el enfermero que lo cuidaba le regaló una guitarra, se pasaba horas y horas oyendo radio y escribiendo poemas (de versos tristes y románticos que preguntaban por la misión de los hombres en la vida). Él nunca había pensado en ser cantante, pero empezó a cantar para aliviar esa nostalgia de haber sido un deportista que ahora estaba postrado en una cama, y fue aprendiendo a tocar la guitarra.
Pero sus ganas de vivir, el apoyo de su familia, en especial el de su padre que incluso había dejado su profesión (durante un tiempo largo) para ayudar a su hijo en la rehabilitación, produjo un gran milagro: Julio volvió a andar.

Una vez recuperado, reanudó sus estudios y viajó a Londres para estudiar inglés (Ramsgate y Cambridge). Durante los fines de semana se dedicaba a cantar en algunos Pub. “Gwendolyne” fue una de sus canciones más famosas, inspirada en una de sus novias que tuvo en Cambridge (Gwendolyne Bollore).
El 17 de Julio de 1968 se presentó al famoso Festival de Benidorm proclamándose ganador del certamen con la célebre canción “La vida sigue igual”. La idea de presentarse fue cuando un día decidió llevar uno de sus temas a una casa de música para que otra persona lo cantaran, pero los de la compañía al escuchar su magnífica voz le preguntaron: ¿Porqué no lo cantas tú? y el respondió: Yo no soy cantante. Finalmente lo convencieron y acabó presentándose al certamen, consiguiendo después un contrato con Discos Columbia.
Al año siguiente participó en el Festival Internacional Golden Stag de Brasov, hace su primera gira por América, canta en el Festival de Viña del Mar y grabó su primera película.

Julio se casó por primera vez el 20 de enero de 1971 en Toledo con Isabel Preysler Arrastria, celebrando su Luna de Miel en Gran Canaria. De esta relación tuvieron tres hijos: Isabel, Enrique Iglesias y Julio.





En ese mismo año participó en el Festival de Eurovisión y grabó en japonés la canción “Como el álamo al camino”. Al año siguiente gravó su primer disco en alemán, en 1975 en portugués, y en 1978 en francés y en italiano. En 1979 fue invitado como juez en el concurso de Miss Universo en Australia.
El Libro Ginness de los Récords le concedió en 1983, el primer y único Disco de Diamantes por vender más discos en más idiomas que ningún otro artista musical en la historia (alemán, inglés, francés, italiano, portugués, español, tagalo y japonés).
En 1985 se le concedió la Estrella de la Fama en Hollywood, situada entre las calles Orange y Sycamore. También se le concedió un lugar de honor en el legendario Paseo de las Estrellas Latinas de la calle 8 de Miami (donde residía).
Fue considerado como el mejor cantante latino del año 1987 por su disco un Hombre Solo ganando al año siguiente el Grammy Awards, y Aplauso’92 como artista del año.

En 1992 fue nombrado “Español Universal” en Florida y en España “Embajador de Galicia” en el mundo. Y en 1997 recibió el Premio Mónaco de La Música como el Mejor Cantante Latino y considerado como el primer artista extranjero en la historia de China que ha recibido el Golden Record Award.
El 7 de septiembre de 1997 nació su cuarto hijo, Miguel Alejandro, en Miami Beach. Pesó tres kilos y medio, y es fruto de su noviazgo con Miranda Johanna María Rijnsburger una bella modelo holandesa que la conoció el 5 de diciembre de 1990 en Indonesia. Al día siguiente del nacimiento de su hijo con Miranda recibió el premio ASCAP Pied Piper Award, además el alcalde de Miami declaró el día de Julio Iglesias en Miami.
El 3 de abril de 1999 Miranda da a luz a su segundo hijo, Rodrigo el cual pesó más de tres kilos al nacer, ya en el 2001 tuvieron dos gemelas Cristina y Victoria.

Rosario de la Cueva, madre de Julio, falleció tras una larga enfermedad el 14 de marzo del 2002, era una mujer que siempre prestaba su ayuda a los necesitados de la parroquia Corpus Christi de Miami. Al mes siguiente de la muerte de su madre Julio y Carlos presentaron un proyecto de construcción de un centro social en memoria de su madre, por lo que el 4 de noviembre de ese año se abre el Centro de Servicios Sociales Rosario de la Cueva de Iglesias adscrito a la parroquia donde ayudaba su madre.


Cuando Julio tiene 61 años, el 18 de mayo de 2004, nace su segundo hermano, hijo del Dr. Iglesias y Ronna Keitt. Al año siguiente se anunció que Ronna estaba otra vez embaraza de “Papuchi” (así le llamaban cariñosamente), pero a los pocos días del anunciamiento el Doctor Iglesias Puga muere en la mañana del 19 de diciembre de 2005, a sus 90 años de edad. Un hombre de gran vitalidad y simpatía, muy querido por todos, especialmente por la prensa. En el día en que su padre hubiera cumplido 91 años nace su hermana, Ruth.
Su vida transcurre entre su casa de Punta Cana (La República Dominicana), Miami (EE.UU.) y Marbella (España) junto a Miranda y a sus hijos.
Para completar la familia nace su quinto hijo con Miranda, Guillermo el 5 de mayo de 2007 en Miami Beach.

Julio Iglesias es el artista más popular del mundo y ha vendido más de 250 millones de discos y logrados más de 2600 discos de platino y oro en su ilustre carrera musical, cifras jamás alcanzadas por ningún otro artista en la historia de la música.

Letra de la canción que le llevó a la fama: “La vida sigue igual”:

Unos que nacen, otros morirán;
unos que ríen, otros llorarán.
Aguas sin cauce, ríos sin mar,
penas y glorias, guerras y paz.

Siempre hay por qué vivir,
por qué luchar.
Siempre hay por quién sufrir
y a quien amar.

Al final
las obras quedan, las gentes se van.
Otros que vienen las continuarán...
¡La vida sigue igual!

Pocos amigos que son de verdad;
cuántos te halagan si triunfando estás;
y si fracasas, bien comprenderás:
los buenos quedan, los demás se van.

Siempre hay por qué vivir,
por qué luchar.
Siempre hay por quién sufrir
y a quien amar.

Al final
las obras quedan, las gentes se van.
Otros que vienen las continuarán...
¡La vida sigue igual!

Al final
las obras quedan, las gentes se van.
Otros que vienen las continuarán...
¡La vida sigue igual!


Bibliografía
Julio Iglesias: Entre el cielo y el infierno (Libro)
http://www.julioiglesias.com/es/index.html


Trabajo realizado por María Moldes.

LA CANCIÓN PROTESTA EN ESPAÑA

De fuerte contenido reivindicativo, se caracterizaba por su compromiso político y social de izquierdas. Se pueden fijar sus precursores en las canciones sindicalistas y partidistas de finales del siglo XIX, e incluso en los himnos de las revoluciones liberales. Uno de sus grandes precursores fue el sindicalista Joe Hill, quien sería condenado a muerte y ejecutado en 1915. Más inmediatas son las canciones populares de la Guerra Civil Española (algunas de las cuales serían luego recuperadas por cantautores y grupos de punk y ska) y las canciones francesas de la Resistencia durante la II Guerra Mundial.

El nacimiento de la “canción protesta” tuvo lugar en Estados Unidos aproximadamente en 1959 en el festival de jazz de Newport. Allí se dio a conocer una universitaria de origen mejicano llamada Joan Báez, pacifista y poseedora de una gran voz. A partir de este momento, el fenómeno de la “canción protesta” se extendió por toda Europa

En la España de mediados años cincuenta, con una economía precaria, la gente no tenía noción alguna de los cambios en la juventud americana que proclamaba una nueva manera de entender y de hacer música, viviéndola de manera diferente.

Sólo se escuchaban y se bailaban estilos casi idénticos a los de décadas anteriores, con idénticos planteamientos musicales, donde las estructuras de las canciones casi no variaban. Los ritmos como los boleros, el cha-cha-chá y, por supuesto, el pasodoble no faltaban en todas las emisoras de Radio. Las folklóricas y folklóricos, la llamada “canción española” o “copla” (que evolucionaba del cuplé de los años veinte), estaba en su esplendor con Lola Flores y Antonio Molina como principales representantes. La temática de estas canciones oscilaba entre las trágicas historias amorosas, dramas pasionales y las canciones dedicadas a toreros.

Es difícil comprender la historia de la música española sin tener en cuenta la influencia del folk, surgido en los años sesenta, y conectado directamente con las viejas tradiciones. Esta forma de recuperar el pasado cultural rápidamente se convierte en el vehículo de expresión de numerosos cantantes que transforman el estilo sencillo de estas composiciones (generalmente consta del mismo cantante y su guitarra) para convertirlo en expresión social de protesta.

Hay en la canción de autor española algunos precursores. Por supuesto, los poetas, desde las Generaciones del 98 y del 27, poetas en el exilio (interior y exterior), y muy especialmente, la Generación del 50 (incluyendo en ésta no sólo a los poetas de dicho movimiento, que fue en castellano, sino a toda la poesía social y testimonial que comenzó en los 50 en cualquiera de las lenguas co-oficiales).

Los más importantes, aquellos que influyeron en un estilo de música y de escritura pensada para el Pueblo, fueron Antonio Machado, García Lorca, León Felipe, Rafael Alberti, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Gabriel Aresti, Salvador Espriu, Celso Emilio Ferreiro y Jesús López Pacheco, entre otros.



La Nova Cançó Catalana tuvo a una importante precursora en Teresa Rebull, "l'àvia de la Nova Cançó", quien en su juventud fue una enfermera afiliada al mal parado POUM durante la guerra civil, que, en su exilio francés, comenzó a cantar en catalán dentro del movimiento bohemio de la Canción Francesa. Ésta es sólo una pequeña muestra de la canción de Teresa Rebull:

Hubo muchos elementos dispersos y muchos ejemplos que conformaron la canción de autor española como un proyecto de canción popular de temática adulta. Era música pensada para el pueblo e importante fue la llegada de otras "canciones" desde Francia, Latinoamérica o Norteamérica.

Sin embargo, no menos importante fue la publicación de un libro titulado Cantos de la Nueva Resistencia Española, que era la recopilación realizada por dos periodistas italianos. En este libro, también llamado Cancionero de Einaudi, editado en Montevideo en el año 63, Sergio Liberovici y Michele Straniero recopilaron algunas canciones populares, algunas de ellas tradicionales, otras revolucionarias: de la guerra de Marruecos, de las huelgas, de la guerra..., pero también alguna trampa: algunos poetas jóvenes, como José Hierro y Jesús López Pacheco, escribieron de forma anónima canciones para este libro.

Una de estas canciones, "Una canción", o "Pueblo de España ponte a cantar", fue más tarde cantada por Adolfo Celdrán en su primer álbum “Silencio”, con la música de López Pacheco. El escándalo que este cancionero provocó fue tal que, incluso el Ministro de Información y Turismo, por entonces Manuel Fraga, se vio obligado a hablar contra este escrito de difamación contra el "orden y la paz" del régimen. Os dejo el texto de la canción para que podáis valorar.

Una canción o Pueblo de España ponte a cantar

Una canción,
una canción,
llena las calles
de la ciudad.

Canta el martillo,
canta el motor,
ya canta el brazo
trabajador.

Las herramientas
tienen cantar.
Lo canta el hombre
al trabajar.

¡Pueblo de España
ponte a cantar!
¡Pueblo que canta
no morirá!

Si bien es verdad que a lo largo de los 50, estos dos periodistas italianos recorrieron España entera y hablaron con exiliados españoles, recopilando todas estas canciones populares que pueden ser clasificadas ya como canciones protesta anti-franquistas (de después de la guerra), es en el año 56 cuando el genial cantautor valenciano Paco Ibáñez, hijo de exiliados españoles, enamorado de la poesía castellana de todos los tiempos y de la Canción de autor francesa (Georges Brassens), comienza a poner música a poemas de Luis de Góngora y Federico García Lorca: estas canciones se editarán en su primer álbum, en 1964.

Paco vive y trabaja fundamentalmente en Francia, en donde los jóvenes que protagonizarán el mayo del 68 sienten debilidad y fascinación por toda aquella oposición española político-artística.
En España, el encargado de dárnoslo a conocer fue el monstruo de las ondas Ángel Álvarez, que desde su "Caravana" traía la música que se hacía desde fuera y también nuestra canción de autor.

Es Paco el que da a conocer a un público joven la gran poesía castellana, clásica o contemporánea, y el estilo de la canción de autor francesa, probando que Góngora y Quevedo podían servir todavía también para protestar a través de la canción. Su pionero estilo de musicalizar poemas fue seguido a lo largo de aquellos años por todos los cantantes en todas las lenguas. Paco intenta vivir, a mediados de los 60, en Barcelona, pero la presión ejercida sobre él por la gobernación civil le coarta su trabajo y se ve obligado a volver a París. El régimen lo tiene en el punto de mira, vigilándolo de cerca y declarándolo "persona non grata". El hecho de que, además, fuera prohibido por su activismo anti-franquista relativamente pronto, hicieron de Paco un ejemplo y una especie de líder de la Nueva Canción: el hecho de comprar, si se podía, un disco de Paco era ya, de por sí, una auténtica provocación.

Otro gran iniciador se situaba, por procedencia, en las antípodas de Paco: Chicho Sánchez Ferlosio, hermano del célebre novelista Rafael Sánchez Ferlosio e hijo del escritor y ministro de Franco Rafael Sánchez Mazas.

Fue un ejemplo de que en esto de la canción de autor no importaba la procedencia. Chicho se afilia al Partido Comunista, y comienza a grabar una serie de canciones conocidas como “Canciones de la Resistencia Española”. Su primer gran éxito, clandestino, fue la denuncia cantada del fusilamiento de Julián Grimau, líder comunista que fue arrestado por las autoridades franquistas estando en España clandestinamente y condenado a muerte por sublevación militar. "Julián Grimau, hermano" se perfila como el modelo primero de la canción protesta.

Otras canciones suyas de este estilo apuntan a la gran virtud que tenía Chicho de popularizar sus canciones: "Gallo rojo, gallo negro" o "La paloma de la paz", de su autoría, consiguen venderse como canciones de la guerra civil; así consigue algo muy ansiado por los cantautores de entonces: la total aceptación del pueblo de sus canciones, como si siempre hubieran estado ahí. Es casi el primer disco que habla explícitamente de cosas que ocurrían entonces, como la huelga de los mineros de aquel año, o incluso de la guerra civil. El disco, por su forma clara y determinante, se graba y distribuye ilegalmente.

Chicho, como rezaba la nota del disco "por cuestiones de seguridad", firma sus canciones como "anónimo". Las autoridades intervienen el disco, pero este se reedita en el 74 en Suecia, como Spanska motstånds sånger.

Sin embargo, Chicho, que después derivaría al anarquismo, no era amigo de grabar sus propios discos, así que su labor se limitó a "regalar" sus letras a otros cantautores. Sólo grabaría otro disco en el año 76, “A contratiempo” (para el que rescataría "La paloma de la paz" y "Los dos gallos"), en el que apostará más por la sátira que por la protesta explícita.

La canción de autor y la Nova Cançó fue impulsada por Raimon. Raimon comienza cantando sus propias canciones, quizás algo sencillas y que son recogidas por la audiencia que las convierte en himnos de lucha.

Más tarde, siguiendo el estilo de Paco, Raimon decide hacer lo mismo pero con los grandes poetas catalanes: los de la Edad media, la Renaixença y los contemporáneos Ausias March, Joan Timoneda y Salvador Espriu... serán su inagotable fuente de inspiración.

Conviene nombrar el soberbio disco que realizó con canciones de Salvador Espriu, “Cançons de la Roda del Temps” .

Pero Raimon no se conforma sólo con esto y escribe las suyas propias también: su primer disco contiene 4 de sus primeras canciones, entre ellas "Al vent" y "Diguem no", las cuales decide cantar en TVE: esto le costará una prohibición de actuar en televisión hasta los años 80.

Os dejo la canción "Al vent" traducida al castellano:

Al viento,

la cara al viento,

el corazón al viento,

las manos al viento,

los ojos al viento,

al viento del mundo.

Y todos, todos plenos por la noche,

buscando la luz,

buscando la paz,

buscando en dios,

al viento del mundo.

La vida nos da penas,

ya el nacer es un gran llanto:

la vida puede ser ese llanto;

pero nosotros al viento,

la cara al viento,

el corazón al viento,

las manos al viento,

los ojos al viento,

al viento del mundo.

Y todos, todos plenos por la noche,

buscando la luz,

buscando la paz,

buscando en dios,

al viento del mundo.

Raimon, con su enorme voz particular y reconocible, canta en catalán-valenciano, consigue hacerse entender ante los castellano-parlantes, los franceses e, incluso, los anglo-parlantes gracias a la expresividad de su potente voz y de su música. Se convierte en un símbolo de la oposición en todas las regiones, e incluso llega a parecer que allá donde actuaba florecían nuevos cantantes y colectivos: prácticamente tras la actuación de Raimon en Galicia y en Euskadi aparecen al público, colectivos como Voces Ceibes y Ez Dok Amairu.


La fuerza y el carisma de Raimon no les eran desconocidas al régimen, por lo que mantuvo un ojo siempre puesto en él, mientras que Raimon se convertía en un cantante muy popular fuera también de nuestras fronteras, tocando en Estados Unidos, en toda Latinoamérica, en Japón...

Junto a Raimon empieza su actividad artística el colectivo Els Setze Jutges, que reclutará para la causa a gente tan importante como Serrat, María del Mar Bonet, Pi de la Serra o Lluís Llach entre otros.

Serrat apostó tanto por el catalán como por el español, otro cantautor clave, Lluis Llach apostó sólo por el catalán, tema que trajo diversos disputas entre la gente de a pie, algo que completó Paco Ibáñez y su pasión por la lengua francesa, grabando temas tanto en castellano como en francés como se puede comprobar en el legendario concierto grabado en el teatro Olimpia de París, en 1970.

Joan Manuel Serrat quien a mediados de los años sesenta ya era una figura destacable dentro de la nueva tradición musical española, fue elegido en 1968 para representar a España en el Festival de Eurovisión con la canción “Lá, lá, lá”. Sin embargo, días antes de que comenzara el concurso Serrat manifestó su intención de cantar en catalán, algo que produjo su sustitución inmediata por una joven cantante llamada Massiel que terminó ganando el concurso. Después de este incidente, Serrat fue vetado durante varios años por las emisoras de radio y televisión nacionales.


Pero también es importante rescatar del olvido, porque se le conoce poco, al pionero de la canción vasca: Mixel Labeguerie, junto a su hermano Eneko, fueron los primeros en grabar un disco de canción de autor en euskera en el año 61, perfilando lo que luego se conocería como “Nueva canción vasca” o “Euskal Kanta Berria”. Lamento no poder hablar más de ellos porque son desconocidos, sin embargo, aún es posible encontrar material suyo, como esta canción que se ha convertido ya en un clásico popular del folclore vasco, “Txoria txori” (El pájaro es pájaro), su canción más conocidoa y que llegó a ser interpretada por Joan Báez en euskera.

Txoria Txori

Hegoak ebaki banizkio
nerea izango zen,
ez zuen aldegingo.
Bainan, honela
ez zen gehiago txoria izando
eta nik...

txoria nuen maite.

El pájaro es pájaro

Si le hubiera cortado las alas

habría sido mío,

no habría escapado.

Pero así,

habría dejado de ser pájaro.

Y yo...

yo lo que amaba era un pájaro

En la capital de España, personajes como Luis Mendo, Moncho Alpuente, Rosa León, Hilario Camacho o Luis Eduardo Aute protagonizan la canción de autor y algún que otro experimento adelantado a su época. Desde tierras gallegas y leonesas llegan Amancio Prada, Xoan Rubia y Xavier González. En Andalucía destacaría Carlos Cano y en Extremadura Pablo Guerrero. España estaba siendo contagiada por la canción protesta.

Y por fin llegamos a finales de los setenta y a los primeros pasos de la bautizada como La Movida, aquel movimiento juvenil cultural que puso a Madrid en el centro de la vanguardia mundial. Una vez acabada la transición y con el gobierno de la UCD presidiendo el parlamento, la figura del cantautor fue degradándose poco a poco, dirigiéndose más a lo comercial e incluso radiándose en las emisoras comerciales tipo 40 Principales (ahí estaban Ana Belén y Víctor Manuel con su pegadiza “La Puerta De Alcalá”).



En los noventa, la figura del cantautor se fue haciendo más underground e independiente y miles de chavales salían de fiesta o iban a la universidad con camisetas del Che Guevara.

Los nuevos nombres los encontramos en Pedro Guerra, Rosana, Albert Pla, Javier Álvarez, Ismael Serrano y Nacho Vegas que consiguen renovar una tradición que continúa siendo vehículo de expresión de cuestiones sociales como la pobreza, el medio ambiente, las drogas o la guerra.



Comenzado el Siglo XXI, el hip-hop se muestra como la eterna protesta juvenil. La temática siempre se centra en la actualidad de la vida y es normal que tenga tintes reivindicativos.


En definitiva, la canción protesta nos ha servido para hacer escuchar la voz de aquellos que pedían libertad, de aquellos que denunciaban la realidad opresora, nos ha servido para conocer las palabras de poetas exiliados.

Bibliografía:

"Canción de autor en España. Apuntes para su historia" de Victor Claudín

www.mundomusica,portalmundos.com

www.aflordetiempo.com

www.wikipedia.org

Videos:

www.youtube.com

Autor:

ANDRÉS GARRIDO GALEOTE

2º. Bachillerato B