¡Terminamos ya el curso! El último día para poder subir trabajos será el día 8 de Mayo a las 23:59. A ponerse las pilas que ya queda poquito!!!!
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jueves, 18 de febrero de 2010

PÍO BAROJA

PÍO BAROJA


Nació en San Sebastián en 1872, fue un escritor de la llamada Generación del 98.
Su familia es muy conocida por el periodismo y los negocios de imprenta; Su padre se llamaba Serafín era un hombre inquieto y periodista de ideas liberales, un ingeniero de minas lo que le llevó a constantes cambios de residencia por toda España. Tenía tres hermanos, donde él fue el tercero.
Como estudiante no destacó, más por la falta de interés que de talento, ninguna profesión le atraía sólo escribir no le disgustaba. Leyó bastante filosofía alemana decantándose por el pesimismo; Era una persona tímida y a lo mejor por ello nunca se llegó a casar, también era ateo y por esto nunca simpatizó con la iglesia.
Se decantó por realizar la carrera de Medicina en Madrid y la termino en Valencia, pero volvió a Madrid donde su hermano se encargaba de una panadería, el hermano estaba harto y por ello Pío se hizo cargo de la tahona. Instalado en Madrid comenzó a colaborar en periódicos y revistas. Tras publicar su primer libro Pío se fue introduciendo más en el mundillo de la literatura y abandonó el negocio de la panadería.
Tuvo especial amistad con el anarquista conocido como Azorín, hizo impulsado por este algún intento de política pero fracasó. Viajó después por toda Europa y acumuló una impresionante biblioteca especializada en ocultismo, brujería e historia del siglo XIX.
Cuando estalló la Guerra Civil se encontraba veraneando en su casa de Vera de Navarra, al pie de la frontera con Francia. Le detuvo la columna carlista que desde Pamplona se dirigía a Guipúzcoa, tras pasar un día en prisión fue puesto en libertad. Inmediatamente se trasladó a Francia pero en 1936 regresó a España, y una de ellas fue a Salamanca para jurar como miembro del Instituto de España.
Afectado por la arterioesclerosis murió en 1956 y fue enterrado en el cementerio civil como ateo.
OBRAS
Pío Baroja es uno de los novelistas más importantes del 98. Su producción literaria está formada por novelas. Consciente de la complejidad de sus obras casi 100 obras y 66 novelas, Baroja las clasificó basándose en un criterio cronológico:
*Primera Etapa (1900-1912)
Mayor creatividad y vitalismo. Sus obras importantes son las siguientes: Camino de Perfección (1902), trilogía La lucha por la vida (1904), El árbol de la ciencia, Zacaín el aventurero (1909)
*Segunda Etapa
En esta decae la capacidad creadora y repite los modelos narrativos anteriores-
*Tercera Etapa
En esta no crea nada nuevo, desaparece en sus escritos la fuerza crítica y los ataques a la sociedad. Tampoco apareces héroes de acción.
Destacan sus memorias Desde la última vuelta del camino, escrita con gran seriedad.
A menudo se le ha reprochado a Baroja su descuido en la forma de escribir. Eso se debe a su tendencia antirretórica, pues rechazaba los largos periodos de los narradores del Realismo actitud que compartió con otros contemporáneos suyos, caracterizada por:
-Empleo del período corto.
-Sencillez y economía expresiva.
-Impresionismo descriptivo.
-Tono agrio.
-Breves ensayos e intensos intermedios líricos.
-Diálogos respetuosos con la oralidad y naturalidad.
-Deseo de exactitud y precisión.
Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Pío_Baroja
Libro de Lengua y Literatura de 2 de Bachillerato.
Apuntes.

Trabajo realizado por:
Lidia León y María Lúcia

martes, 8 de diciembre de 2009

Hermanos Machado (Parte 2)

Manuel Machado ( 1874- 1947)
Poeta español nacido en Sevilla y muerto el Madrid. Realizo estudios preuniversitarios en la Institución de Libre Enseñanza dirigida por Gines de los ríos y se doctoro en filosofía y letras por la universidad de Sevilla. Miembro del Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, fue director de la Biblioteca Municipal De Madrid. Perteneció a la redaccion del parisino Le Journale como corresponsal literario.


Aparece como una de las figuras mas representativas del modernismo español. Su lira no es monocorde como la de su hermano, pero tampoco tan profunda. Mientras éste se dejó ganar por la melancolía serenidad del campo de Castilla que tal atracción ejerció sobre el grupo del 98, Manuel siguió siendo andaluz aunque también se asomó al paisaje castellano. Su musa es juguetona y cascabelera, pero también sabe ser grave. Su copla es ardiente de pasión. Su gran mérito fue hermanar, con aristocrática elegancia el modernismo rubeniano y el influjo francés con el popular andaluz. En la gama plural de su obra- colorismo andaluz- erotismo y sentimentalismo, temas bohemios y arlequinescos, evocaciones del paisaje, recreaciones líricas de temas históricos- triunfan lo andaluz (cantares, soleares, seguidillas) y el aspecto histórico-artístico. Como la evocación cidiana de su poema Castilla.

A Manuel Reina. Gran poeta
El ciego sol se estrella
en las duras aristas de las armas,
llaga de luz los petos y espaldares
y flamea en las puntas de las lanzas.

El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos,
—polvo, sudor y hierro— el Cid cabalga.

Cerrado está el mesón a piedra y lodo...
Nadie responde. Al pomo de la espada
y al cuento de las picas, el postigo
va a ceder... ¡Quema el sol, el aire abrasa!

A los terribles golpes,
de eco ronco, una voz pura, de plata
y de cristal, responde... Hay una niña
muy débil y muy blanca,
en el umbral. Es toda
ojos azules; y en los ojos, lágrimas.
Oro pálido nimba
su carita curiosa y asustada.

«¡Buen Cid! Pasad... El rey nos dará muerte,
arruinará la casa
y sembrará de sal el pobre campo
que mi padre trabaja...
Idos. El Cielo os colme de venturas...
En nuestro mal, ioh Cid!, no ganáis nada».

Calla la niña y llora sin gemido...
Un sollozo infantil cruza la escuadra
de feroces guerreros,
y una voz inflexible grita: «¡En marcha!»

El ciego sol, la sed y la fatiga.
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos
—polvo, sudor y hierro—, el Cid cabalga.







Sus últimas obras acusan una onda preocupación religiosa. Con otros escritores fundó otras revistas literarias( Electra, Renacimiento, Revista Iberica, Revista Latina.)Publicó numerosos libros de poesia: Alma (1902), Caprichos (1905), La Fiesta Nacional (1906), Museo y Los cantares (1906), El mal poema (1910), Apolo y Cante hondo (1912), Trofeos y Cancines y Dedicatorias (1915), Ars Moriendi (1921), Phoenix, Sevilla y otros poemas Poesías (1924) y Arras de oro (1938). Con su hermano Antonio escribió para el teatro dos dramas poéticos (Desdichas de la fortuna o Juanillo Valcárcel (1926); Juan de Mañana (1927) y una comedia en verso (La Lola se va a los puertos, 1930).

LA LOLA
"La Lola se va a los Puertos.
La Isla se queda sola".
Y esta Lola, ¿quién será,
que así se ausenta, dejando
la Isla de San Fernando
tan sola cuando se va...?
Sevillanas,
chuflas, tientos, marianas,
tarantas, tonás, livianas...
Peteneras,
soleares, soleariyas,
polos, cañas, seguiriyas,
martinetes, carceleras...
Serranas, cartageneras.
Malagueñas, granadinas.
Todo el cante de Levante,
todo el cante de las minas,
todo el cante...
que cantó tía Salvaora,
la Trini, la Coquinera,
la Pastora...,
y el Fillo, y el Lebrijano,
y Curro Pabla, su hermano,
Proita, Moya, Ramoncillo,
Tobalo -inventor del polo-,
Silverio, Chacón, Manolo
Torres, Juanelo, Maoliyo...
Ni una ni uno
-cantaora o cantaor-,
llenando toda la lista,
desde Diego el Picaor
a Tomás el Papelista
(ni los vivos ni los muertos),
cantó una copla mejor
que la Lola...


Hermanos Machado (Parte 1)

ANTONIO MACHADO

Antonio Machado nace en Sevilla y se educa en la Institución libre de Enseñanza. En 1907 obtiene cátedra de Lengua francesa, que profesó durante cinco años en Soria. Allí se casa y muere su esposa. Se traslada a Baeza donde se enamora más tarde de Pilar Valderrama (Guiomar en sus poemas). De ideología republicana y progresista, en 1939 se exilia en Francia. Días después, muere en Collioure.
Pertenece a la Generación del 98. Es un poeta modernista; pero se acerca mucho al simbolismo, ya que esta muy influenciado por el y por Bécquer.















Sus temas más recurridos son el tiempo; reflejado siempre a través de símbolos (reloj. Agua, etc.), la soledad, el tema de Dios, el sueño; como forma de conocimiento, de acercamiento a la realidad, el amor (especialmente de Leonor Izquierdo). Luego aparece Guiomar (Pilar Valderrama), que es un amor platónico.
El autor refleja sentimientos como la angustia, la melancolía, etc.

Su estilo se caracteriza por los símbolos, como la tarde o el reloj. Antonio Machado es un poeta que quiere llegar al lector, que pretende que su poesía se entienda; por eso presenta un sencillez formal y métrica; y además son habituales los poemas alejandrinos y la silva-romance.






Obra poética:


Tras sus primero poemas, más sensitivos, Machado se adentra en una poesía menos sensorial y más personal. Una poesía que era una honda palpitación del espíritu, como el mismo expresa. También más reflexiva y profunda, una poesía definida como palabra esencial en el tiempo.
Sus obras más importantes son:


Soledades, Galerías y otros poemas; esta obra apareció publicada como Soledades (1903). Años más tarde, Machado reelabora el libro, añade otras composiciones y vuelve a editar el poemario con el título señalado (1907).El poeta se muestra envuelto hacia adentro e íntimo, a menudo con un tono de melancolía. En sus versos utiliza diversos símbolos: las galerías, el sueño, el agua. Plasma en la obra sus vivencias, sus sentimientos, sus recuerdos, sus ensoñaciones, y aborda temas universales como el tiempo, el hombre, el amor, la muerte o Dios.
Desde un punto de vista formal, se aprecian en las composiciones su preocupación por el ritmo, la musicalidad o el cromatismo.





Campos de Castilla (1902); En esta obra Machado se expresa con la palabra más sobria y austera, más comedido en el lenguaje, pero hondamente expresivo. Logra con estos versos una de las mejores y más bellas obras de toda la poesía española. El libro está formado por poemas de diversa índole y el autor centra gran parte de su mirada poética en Castilla y en España.
Junto a la descripción de las tierras de Soria, en la que Machado se muestra mas objetivo o vierte en ella su espíritu y su emoción, este grupo de composiciones descubre también a partir del paisaje una reflexión critica sobre España, su historia, sus gentes, sus males, el contraste entre un ayer glorioso y un presente mísero y desolador. Todo ello cabe en el largo romance narrativo la tierra de Alvargonzález.


Más tarde, el paisaje de Castilla deja paso al de Andalucía desde allí, evoca el recuerdo de Leonor. No por ello olvida el tema de España.
La reflexión filosófica cabe en unos breves poemas agrupados como Proverbios y cantares… Machado incluye también en estas páginas diversos elogios dedicados, entre otros, a Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez o Miguel de Unamuno.




Soria fría, Soria pura,




cabeza de Extremadura,




con su castillo guerrero




arruinado, sobre el Duero;




con sus murallas roídas




y sus casas denegridas!




¡Muerta ciudad de señores




soldados o cazadores;




de portales con escudos




de cien linajes hidalgos,




y de famélicos galgos,




de galgos flacos y agudos,




que pululan




por las sórdidas callejas,




y a la media noche alulan,




cuando graznan las cornejas!




¡Soria fría! La campana




de la audiencia da la una.




Soria, ciudad castellana




¡tan bella! bajo la luna.











Nuevas canciones (1934); obra miscelánea y desigual, esta formada por diversos apuntes y evocaciones del paisaje andaluz y de las tierras castellanas, un centenar de breves composiciones que siguen la línea sentenciosa y filosófica iniciada en Proverbios y cantares… algun recuerdo a Leonor y otros variados poemas.


Antonio Machado también escribió prosa y teatro (junto a su hermano Manuel machado).

jueves, 3 de diciembre de 2009

MARIANO JOSE DE LARRA, EL PERIODISTA ESPAÑOL POR EXCELENCIA

Probablemente un escritor que no pasara a la historia por su calidad, que bien la poseía, y bien como el mejor ensayista y periodista mas grande de la historia de este país, pero si se puede decir que Mariano José De Larra ha pasado a la historia de este país como el Primer periodista claro y por ser un escritor mas centrado en la claridad que en la calidad. Por eso quizás ha destacado tanto. Por eso y por haberse suicidado con 27 años, que no 28 como dicen malas fuentes, en extrañas circunstancias.

Mariano José de Larra nace en Madrid el 25 de marzo de 1809, en la capital española, en la calle de Segovia, donde estaba situada la antigua Casa de la Moneda. En ella trabajaba su abuelo. Sus padres fueron Mariano de Larra y Langelot y su segunda esposa, María de los Dolores Sánchez de Castro.

Como su padre era distinguidamente afrancesado (partidarios de la ocupación francesa en España durante la Guerra De Independencia Española, 1808-1814), durante la Guerra tuvieron que exiliarse a Burdeos, ya que era cirujano del ejercito del rey José Bonaparte, siguiéndolos durante su exilio, que siguió en parís

A su vuelta a España, larra prosigue sus estudios comenzados en Francia (tenia 4 años cuando exilió)
y fue siguiendo a su padre en los destinos que iba ocupando en distintos puntos de España (Corrella (Navarra), 1822–1823; Caceres, 1823–1824; Aranda del duero (Burgos), 1824 en adelante). En 1824 se instaló en valladolid para estudiar en la universidad. Aunque no se presentó a ningún examen ese curso, en octubre de 1825 aprobó todas las asignaturas. La causa de su no presencia en los exámenes puede deberse a un «acontecimiento misterioso» que alteró su carácter completamente. Algunas fuentes posteriores afirmaron que se enamoró de una mujer mucho mayor que él que resultó ser la amante de su padre.

Tras asistir a los exámenes de octubre, dejó los estudios de Valladolid y volvió a Madrid (1825).Prosigue sus estudios y en 1827 ingresa en los Voluntarios Realistas, cuerpo paramilitar formado por fervientes absolutistas, significados por su participación en la represión contra los liberales. Al tiempo empieza a escribir poesía, fundamentalmente odas y sátiras

Mas lo que le marcó a Larra sin duda alguna es su faceta periodista, faceta que comenzó a elaborar a partir de 1928, cuando el joven madrileño tenia tan solo 19 años. En esta fecha publica un folleto mensual llamado El duende satírico del dia, que sera una serie de 5 cuadernos en la línea de las revistas de ensayos inauguradas en Inglaterra a comienzos del XVIII, dedicados todos estos a la severa critica de la sociedad de la época. Es en este tiempo cuando empieza a utilizar el seudónimo de EL DUENDE, uno de los apodos que utilizaría.

Aun pudiendo ser así o parecererlo, la verdad es que Larra nunca fue un opositor del régimen absolutista, sino que tan solo se dedico a hacer una mirada critica y realista de la España del momento, una España que dejaba atrás una guerra de independencia, vivía un régimen del rey Fernando VII y a la que le quedaba por vivir su sucesión y las guerras Carlistas. Buen panorama tenia para hacer una buena critica.

Y es que de hecho, en una taberna de la capital, donde acudían frecuentemente Larra y algunos de sus compañeros intelectuales, (a la que apodaron “el parnasillo”), tuvo una fuerte discursion con un mandatario de un medio periodístico, y como Larra nunca se calló, le costó el cierre de su revista ya que dicho propietario de la otra publicación acude a las autoridades, que cierran la publicación. No obstante, Larra había conseguido ya cierto renombre como agudo observador de las costumbres y de la realidad cultural, social y política del momento.

En 1829 se casa con su 1ª mujer, Josefa Wetoret, con la que fracasa matrimonialmente, pero que deja 3 hijos, el primero, Mariano, que se convertiría en un libretista de zarzuela, fracasado para que mentir, la segunda, Adela, se convirio en la querida de Amadeo De Saboya, y la tercera, Baldomera, se casa con el medico del rey, que al tiempo la deja por otra mujer y se va a las Americas, y Baldomera se convierte en una de las primeras creadoras de la estafa piramidal, que le costo la cárcel y murió en Argentina. Una familia singular en todo caso.

Durante 1830, Larra se dedica a la traducción de piezas francesas para el empresario teatral Juan Grimaldi, al tiempo que empieza a escribir las suyas propias. Ese año sería crucial, puesto que conoce a Dolores Armijo, casada con un hijo del conocido abogado Manuel María de Cambronero, con la que iniciaría una tormentosa relación en 183, al tiempo que seguía casado con Josefa Wetoret,.
En 1832 vuelve al periodismo de crítica social con El Pobrecito Hablador, en el cual escribió con el seudónimo de Juan Pérez de Munguía. En El Pobrecito, Larra muestra la ilusión ilustrada y progresista de que es posible superar, con la esperanza en el mañana, el castellanismo viejo de un patriotismo anquilosado en el pasado.

El Pobrecito Hablador cesa de publicarse en marzo de 1833, varios meses después de que Larra comenzase a colaborar con La Revista Española, periódico de orientación liberal que había nacido en noviembre de 1832, aprovechando que la enfermedad del rey había dejado el gobierno en manos de la reina Maria Cristina, abriendo las esperanzas de los Liberales. Con el seudónimo de Fígaro, insertaría crítica literaria y política dentro de cuadros costumbristas, al amparo de la relajación auspiciada por la muerte de Fernando VII. Se harán famosos artículos como Vuelva usted mañana, El castellano viejo, Entre qué gentes estamos, En este país y El casarse pronto y mal, entre otros. Más allá de la crítica social, Larra ataca a los carlistas comprometido con la transformación política del absolutismo al liberalismo.
En 1835, De regreso en Madrid, después de viajar durante meses por Portugal y lisboa, donde conoció entre otros a Víctor Hugo, trabajó para el periódico El Español.

En esta época, la preocupación política dominaba en sus escritos. Larra apoya al principio al gobierno de Mendizábal, sin embargo comienza a criticarle al observar que la desamortización redunda en perjuicio de los más necesitados. Tras la caída del gobierno de Mendizábal, decidió intervenir en la política activa a favor de los moderados, siendo elegido diputado por Ávila (1836). Sin embargo, el Motin de la Granja (12 de agosto de 1836), con la que se restaura la Constitución de 1812, impidió que tomara posesión de su escaño.

Ya desde 1836, coincidiendo la profunda y pobre España con su separación definitiva con su amante Dolores Armijo, se notaba en Mariano José De Larra un hondo pesimismo, como muestran algunas de sus obras.
Y es en el ya anochecido el 13 de febrero de 1837 cuando Dolores Armijo, acompañada de su cuñada, le visita en su casa del tercer piso de la calle Santa Clara nº 3, comunicándole que no había ninguna posibilidad de acuerdo. Apenas han salido las dos mujeres de la casa, se suicidó de un pistoletazo en la sien derecha. Tenía veintisiete años largos, casi 28 (de ahí a la famosa duda de su edad).

Su entierro, el día 15, fue multitudinario. Mientras el cadáver era introducido en un nicho del cementerio madrileño del Norte (donde ahora se sitúa el estadio de Vallehermoso), el joven poeta vallisoletano, José Zorrilla, leyó un poema dedicado a Larra que conmocionó a los allí congregados. En 1842 fueron trasladados sus restos a la Sacramental de San Nicolás, que estaba situada en la calle de Méndez Álvaro (Madrid). En mayo de 1902 se volvieron a trasladar los restos a la madrileña Sacramental de San Justo, San Millán y Santa Cruz, depositándolos en el llamado Panteón de Hombres Ilustres que había construido la Asociación de Escritores y Artistas. Su entierro fue como su vida, una polémica, pues recordemos que todavía en esa época los que se suicidaban no tenían derecho a ser enterrados, pero Larra fue una excepción

Mariano José De Larra muere como el mejor de su época, un Periodista, crítico satírico y literario, y escritor costumbrista, publica en prensa más de doscientos artículos a lo largo de tan sólo ocho años. Y después de una época de olvido de este autor, En 1908 algunos de los representantes de la Generación del 98, Azorín, Unamuno y Baroja, llevan una corona de flores a su tumba, homenaje que significa su redescubrimiento y la identificación del grupo con el pensamiento de Larra y con su preocupación por España.



FUENTE: wikipedia y propia
TRABAJO REALIZADO POR: Alejandro Ariza Bruzon y Cristian Moreno Lechuga

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Miguel de Unamuno


Esta vez vamos a hablaros sobre el famoso escritor Miguel de Unamuno, uno de los más importantes en toda nuestra historia.

Miguel de Unamuno y Jugo (1864 - 1936) fue uno de los escritores más intelectuales, brillantes y profundos de toda nuestra cultura y representa una referencia fundamental en la Gereración o Grupo del 98.

Nació en Bilbao y estudió Filosofía y Letras en Madrid. Fue rector de la Universidad de Salamanca en 1901. Sufrió destierro en Fuerteventura y Francia por problemas con la Dictadura de Primo de Rivera, pero a su vuelta en 1930 lo recibieron apoteósicamente. Proclama la República en Salamanca y sale elegido diputado por las Cortes, pero en 1933 no decide presentarse a la reelección y al año siguiente se jubila de su actividad docente y es nombrado Rector vitalicio de la Universidad de Salamanca, que crea una cátedra con su nombre.
Al inicio de la guerra civil en 1936 apoyó inicialmente a los rebeldes, pero cuando vio encarcelados y perjudicados a muchos de sus amigos, fue a suplicarle inútilmente clemencia por ellos a Franco en el palacio episcopal. Unamuno se arrepintió públicamente de haber apoyado a los rebeldes el 12 de Octubre, y ese mismo día, la corporación municipal se reunió de forma secreta y le expulsó. Sus últimos días de vida los pasó bajo arresto domiciliario en su casa, hasta morir el 31 de diciembre.
En cuanto a su obra, cultivó casi todos los géneros.

En sus ensayos reflexiona sobre todo sobre dos temas:

- El sentido de la vida y el más allá. Se preocupa por la existencia de Dios o por la inmortalidad, y trata de averiguar el sentido de nuestra existencia. Considera estas cuestiones como el único misterio que desea desentrañar el hombre. Unamuno considera que si el alma no es inmortal, nada vale nada, no hay esfuerzo que merezca la pena. Es una visión pesimista de la realidad, pero en el fondo creemos que objetivamente, tiene parte de razón en lo que dice. ¿Para qué preocuparte en tu futuro o para qué vas a plantearte metas si al final el alma se perderá en el olvido? Ante esta pregunta aparece Dios. Unamuno más que creer, desea creer. Debido a que su existencia no es demostrable, el escritor teniendo esta visión pesimista no puede asegurar su fe.
Destacan obras como La agonía del cristianismo y Del sentimiento trágico de la vida.

- La preocupación por España. En cuanto a este tema, se produce un cambio de parecer. Debido al "Desastre del 98", Unamuno manifestó su deseo de "europeizar España", de reformar y modernizar el país, pero ahora evoluciona a otra postura. Esta vez quiere "españolizar Europa", pretende extender la espiritualidad española para alcanzar la única verdad del ser humano: ¿existe Dios?
Destacan ensayos como Vida de Don Quijote y Sancho y Por tierras de Portugal y España.


En su producción novelística se desarrollan también los temas anteriores. Unamuno inventa un nuevo género literario llamado "nivola" para escapar de los patrones establecidos a la hora de escribir y publicar una novela por aquellos tiempos. Fue inteligente, ya que de esta forma no podía obtener ninguna crítica por estética o composición, ya que atendería a sus propias reglas a la hora de organizar el tema, el tiempo y la acción.
De esta forma, las novelas de Unamuno no se parecen a las de los autores de su época. Presentan características como la desnudez narrativa, la escasez de descripciones, la importancia de los diálogos, un protagonista que lucha contra la muerte y una estructura abierta para un lector activo.
Sus novelas presentan sobre todo una obsesión por el tema religioso y una crisis de fe muy marcada. Un ejemplo claro se presenta en San Manuel Bueno, mártir (1933).
En esta obra, Unamuno se identifica con un párroco que siempre está pendiente de los habitantes del pueblo y les anima a creer, pero en realidad lleva un secreto guardado consigo: nunca ha llegado a tener verdaderamente fe en Dios, pero actuaba así por el bien de todos.

A través de la poesía, Unamuno expresaba las inquietudes de su espíritu, volviendo a presentar los mismos temas tratados en sus ensayos y novelas.
Fue junto a Antonio Machado, el poeta más importante de la Generación del 98.
Sus poemas son formalmente pocos ricos en cuanto al efecto retórico típico de la época, pero tenían mucho contenido y un gran fondo.
Utiliza metros tradicionales y suprime la rima en sus primeras composiciones, pero más tarde recurre a ella.
Algunas de sus obras son: El Cristo de Velázquez (1920), Andanzas y visiones españolas (1922) o De Fuerteventura a París (1925).

La obra dramática de Miguel de Unamuno presenta su línea filosófica habitual, que negaba cualquier sistema y afirmaba la fe "en sí misma".
Trata temas complejos como la espiritualidad individual y el problema de la doble personalidad.
Como ocurre en sus novelas, le da la máxima importancia a los personajes, por lo que sólo se manifiestan los conflictos que les afectan. Lo que le interesa es exponer el drama por el que pasa cada uno de sus personajes.
Se trata de un teatro serio y abre un camino a la renovación teatral española, que será seguido por otros autores como Azorín, Valle-Inclán y más tarde, Federico García Lorca.
Sus obras más representativas son: La esfinge (1898), La venda (1899) y El otro (1932).

Información sacada de:
- www.wikipedia.com
- Libro de Lengua castellana y literatura, algaida

Trabajo realizado por: Paloma Aragón y Belén Bustamante.