"EL PEÑA". DE UN ESCARABAJO TRILLIZO A UNA NOTA MUSICAL.

La historia carnavalesca del archiconocido “El Peña” será siempre recordada por su prolífica autoría, y sus grandes éxitos a lo largo de sus apariciones por el teatro Falla.
He aquí un poco de su, al menos, curiosa historia.

José Peña Herrera “El Peña”, había nacido en Cádiz el 27 de Abril de 1921, en la Posada del Arco de Garaicochea, muy cerca de la plaza de Abastos en el corazón de un barrio gaditano de gran tradición carnavalera donde cada febrero se cantan miles de coplas, hijo de Eduardo Peña y Carmen Herrera, de pequeño estudió en el Colegio de la Salle Mirandilla, donde demostró sus dotes teatrales y artísticas. Su formación profesional la encausó como Modelista Naval. Precisamente el mar le tiraba tanto, que hizo su Servicio Militar en el Buque Escuela “Juan Sebastián Elcano”.

En el mes de Agosto de 1949 contrae matrimonio en la Iglesia de Santiago con la Srta. Milagros Luque Torres, de cuyo unión nacieron nueve hijos de los que viven seis, Eduardo, Milagros, María del Carmen, Josefa, Salvador y José.
El Peña era muy querido en los ambientes carnavalescos al que llegó de la mano de Enrique Villegas en el año 1963 como profesor de baile de claqué en “Los Dandys Negros”, le gustó tanto, que volvió a salir con Enrique en la comparsa “Los Escarabajos Trillizos” de 1965, con los que recorrió España entera y salió incluso al extranjero. Le costaba mucho memorizar las letras, pero lo suplía con su genialidad improvisadora, su sola presencia en el escenario provocaba carcajadas. Era capaz de inventarse historias que haría creérsela al mismísimo Pericón de Cai, que ya es decir.

El Peña ó Peñita como a él le gustaba que le llamaran, tenía un caudal narrativo impresionante. A partir de entonces, se convirtió en un personaje muy querido por el público del Gran Teatro Falla de Cádiz. Toda la crítica coincidía en señalar su genialidad
Una vez que vuelve a Cádiz, se integra nuevamente en el carnaval. Volvió en 1970. Sus preferencias interpretativas se decantaron por el cuarteto. Y vuelve a las tablas del Falla con el Ballet de Enrique el Molondro. Pero sus dotes interpretativas le hicieron decantarse por el Cuarteto.

En esta modalidad se hizo famoso de la mano de dos de los autores más destacados de nuestros carnavales: Manuel Rosales Romero “Agüillo Hijo” y Agustín González Rodríguez “Chimenea”. Sus cuartetos fueron antológicos. ¿Quién no recuerda? “Don Mendo y sus Mendas Lerendas” de 1973, “Tipycalispanish” de 1974, “Don Juan Tenorio y los que fueron al velatorio” de 1975, “Los Hijos de la Gran China” de 1976, “Se Coló Colón” en 1977 “Pájaro que vuela a la Zarzuela” en 1978, “Audiencia Pública” en 1979, “Los Cuatro Reyes de la Baraja” en 1980, “Grandes Relatos” en 1981, “La Boda del Siglo” en 1982, “Dallas” en 1983, “Una Historia a la Plancha” en 1984, “Los Karajotekas” en 1985, “No moverse que ahora vengo” de 1989 y el último que interpretó fue “Tres notas Musicales” en 1991 de grato recuerdo para todos los buenos aficionados.


El Peña" fue un personaje fuertemente ligado al carnaval de Cádiz durante casi toda su vida
No podemos olvidar a su mano derecha Juan El Masa, con el que se entendía con sólo un gesto, a los hermanos Scapachini, a Mariscal en fin, a todos los que han tenido el honor de compartir con el mayor comediante carnavalesco que ha dado Cádiz, su genialidad, improvisación y arte.


Para vergüenza de la F.G.C. y de todos los carnavaleros, El Peña no fue reconocido con el Antifaz de Oro, aunque muchos lo pidiéramos para él, pero el encorsetamiento de las normas para otorgárselo siempre era la excusa para negárselo. Para nosotros, ha sido el cuartetero más relevante en está tercera época de nuestros carnavales.

José Peña Herrera, fallecía la tarde del 8 de Julio en el Hospital de San Rafael, muy cerca del teatro donde hizo reír muchas veces a los gaditanos, El Gran Teatro Falla.

NOTA: la carencia de imágenes se debe a la antiguedad del articulo y el poco material multimedia existente.

FRANCISCO GUZMÁN ESTRADA "EL BATATO": UNA VIDA LLENA DE CARNAVAL

Francisco Guzmán Estrada “El Batato”, nació en Cádiz en 1873, año en que hacía su recorrido por las calles gaditanas la agrupación coral “La Goleta del Vapor Terrible”. De pequeño vivió el nacimiento y formación de este tipo de agrupaciones, “Las Viejas Ricas”, de 1884, marcaría de una forma especial su gusto por esta manera de hacer y sentir nuestro folclore.
Aunque los Tangos del “Tío de la Tiza” le apasionaban, sería en una Murga donde comenzaría su andadura carnavalesca, y lo haría como componente de la famosa “Murga del Siglo XX” (1901), cuyo autor era Antonio García Jurado y su director Francisco Llame. Su amor al Tango gaditano, le hace dejar la murga por la Comparsa (hoy coro), saliendo como cantante en 1903 en la Comparsa “Los Lilas”, con uno de los mejores tangos y cuplé que haya compuesto Antonio Rodríguez “El Tío de la Tiza”, con su famoso estribillo trabalenguas todavía recordado como el “Periquitúliqui”.

PERIQUITÚLIQUI

Piriquitúliqui, metúliqui, patúliqui,
saca la paútica, patúliqui, mulática,
piriquitúliqui, metúliqui, patúliqui,
saca la pan, saca la pun, saca la pin.

El año siguiente sale en “Los Espejos” y en 1905, en “Los Anticuarios”. Su gran afición le hace participar intensamente en el Carnaval dirigiendo agrupaciones corales a partir de 1906 con “Los Brujos”. Paco era muy conocido en Cádiz, ya que tenía un puesto de frutas y hortalizas en el Mercado Central de Abastos, concretamente el número 126, en él vendía batatas, de ahí le vino el apodo de “El Batato”. El complemento a su trabajo eran sus agrupaciones carnavalescas, para las cuales seleccionaba el personal de mayor calidad posible, aunque le ocasionara algún que otro disgusto entre sus conocidos.

De entre los grupos que dirigió podemos destacar los siguientes: “Dentistas Universales”, 1907; “Los Verduleros de Paris”, 1909; “Los Pensamientos”, 1913; “La Corte de Nerón”, 1916; “Los Guardianes Montaraces”, 1923; “Los Mercaderes de Damasco”, 1924; “¿Fantomas?...o Banda de los 13” 1925, “ Los Heraldos de León y Castilla” 1926, “Los Pescadores Napolitanos”, 1928; “Jefes Indios”, 1929; “Los Decapitadores”, 1932; “Los Pamplis”, 1935; etcétera.

A pesar de no poseer estudios musicales, disponía de un agudo sentido musical para afinar sus afamados coros. Era un excelente director y presidente, su seriedad a la hora de los ensayos le distinguía del resto de directores. Paco “El Batato” ha sido junto a Joaquín Fernández Garaboa “El Quini” y a José Macías Retes, los tres hombres que más han luchado por conservar nuestro Tango Gaditano. En la segunda época dorada lo defendió de la mano de uno de sus autores más sobresaliente: Manuel López Cañamaque. Asimismo, infuyó en el resurgir del Carnaval en el año 1949 en compañía de otros famosos autores y directores.
Amigo personal de Ramón Cebada, a instancia de éste ensayó el coro “Los Pintores”, 1949; su último coro; ya que el 29 de Septiembre de este mismo año, fallecía víctima de cáncer de estomago. Su entierro tuvo lugar el día 30 en el Cementerio católico de nuestra ciudad.. Este coro fue el de “Los Pintores”, el que, de algún modo, quiso homenajear a su buen amigo, excelente bajo y director que falleció ese mismo año

En 1950 Ramón Cebada, con el coro “Los de Cai” ,le dedicaba un tango a su amigo del alma:

Era un silbato de plata
de un presidente

el que animó nuestras fiestas
eternamente.

Los tanguillos, himnos de mi tierra,
con su gracia, su sal y su alegría
se transforman en plegarias dolientes
para el César de comparsería;
la guitarra nos dice llorando

sus bordones de acero al quebrar
la emoción que le causa la ida

del que ya siempre será inmortal,
y dicen como reponso:

“Paco el Batato”, ¡Descanse en paz!.

Grandes agrupaciones del BATATO:

1949
Los Pintores
Director

1926

Los Heraldos De Leon Y Castilla

Director

1924

Los Mercaderes De Damasco

Director y letrista

1913
Los Pensamientos
Director

1908
Los Verduleros de Paris
Director

1907
Dentistas Universales
Director

1906
Los Brujos
Director

1905
Los Anticuarios
Componente

1904
Los Espejos
Componente

1903
Los Lilas
Componente

1901
La Murga del Siglo XX
Componente

NOTA: la carencia de imágenes se debe a la antiguedad del articulo y el poco material multimedia existente.

FUENTES: Diario de Cadiz, Biblioteca Municipal de Cadiz, Bibliografias variadas del carnaval, y fotos Diario de Cadiz y Google imagenes.

TRABAJO REALIZADO POR: Cristian Moreno Lechuga & Alejandro Ariza Bruzon

El almirante Luis Carrero Blanco

El día 1 de Abril de 1939, Franco hacía emitir el ultimo parte militar de la guerra. El resultado final de aquella Guerra Civil fue la consolidación del régimen dictatorial que los sublevados contra la República habían empezado a construir desde octubre de 1936. Las autoridades republicanas o habían salido del país o se encontraban recluidas en las cárceles, repletas de personas del bando vencido, y en los campos de concentración.
El régimen implantado por Franco y los vencedores de la guerra perduro hasta el 20 de noviembre de 1975, año en el que murió el general. Se considera que el franquismo tuvo dos grandes etapas. La primera se desarrolló hasta 1959 aproximadamente y se caracterizó por el intento de establecer en España un estado totalitario, que hasta el final de la guerra mundial se inspiro en el modelo fascista. En torno a 1959 se produjeron grandes cambios que llevaron a una nueva época, la del desarrollismo, y al intento de hacer pasar la dictadura por un estado de derecho.
Ahora bien, vamos a centrarnos en la década de los setenta, caracterizada por las convulsiones sociales derivadas de la crisis económica internacional y del fortalecimiento y aparición en la escena política de una oposición de nueva generación que anunciaba el final del debilitado régimen franquista. En 1973 y según lo previsto en la Ley Orgánica del Estado , Franco designo presidente del gobierno al almirante Carrero Blanco, con lo que por primera vez desde 1936 se separaban la jefatura del estado y la jefatura del gobierno.

BIOGRAFÍA
Luis Carrero Blanco nacido en Santoña, Cantabria el 4 de marzo de 1904, fue un militar y político español que ocupo diversos cargos en el gobierno de Franco.
En el año 1940 redactó un informe recomendando la neutralidad española en la 2ª Guerra Mundial. Desde entonces se convirtió en hombre de confianza del general Franco, desplazando paulatinamente a Juan Antonio Suances. Fue nombrado Subsecretario y Ministro de la Presidencia, luego Vicepresidente, lo que supuso un incremento creciente de su peso específico en el gobierno. En su labor procuró limitar la influencia de los falangistas, promovió la modernización económica y administrativa del Estado, aunque siempre dentro del franquismo, y apoyó la planificación de la sucesión monárquica del régimen, en la figura de Juan Carlos I. En junio de 1973 fue nombrado Presidente del gobierno, lo que hacía pensar que se convertiría en el hombre fuerte del Estado a la muerte del Caudillo y en el pilar sobre el cual se sustentaría el franquismo sin Franco.
Poco después , el 20 de diciembre Carrero Blanco, que como hemos dicho antes, se suponía que era el encargado de darle continuidad al régimen, moría en Madrid víctima de un atentado terrorista de ETA. EL ASESINATO DE CARRERO BLANCO
“Operación Ogro” es el nombre en clave con el que ETA denominó a este magnicidio. Los miembros de ETA se desplazaron hasta Madrid y alquilaron un semisótano en el número 104 de la calle Claudio Coello; a partir de allí excavaron un túnel hasta el centro de la calzada, donde colocaron cerca de 100 kilogramos de Goma-2 que hicieron explotar al paso del coche de Carrero Blanco, antes del inicio del juicio contra dirigentes del sindicato clandestino Comisiones Obreras y cuyo principal líder era el comunista Marcelino Camacho, juicio conocido como Proceso 1001 en el que la organización del nuevo gobierno se estrenaría.
La explosión, que acabó con la vida de Carrero Blanco, fue tan violenta que el coche voló por los aires y cayó en la azotea de un edificio anexo a la iglesia donde había asistido a misa momentos antes.
Carrero Blanco, pese a haber sido advertido de la posibilidad de sufrir un atentado se negó a aumentar sus escasas medidas de seguridad; su horario de colegio y sus itinerarios eran invariables y el coche en el que se desplazaba no estaba blindado.
El objetivo del atentado, según indicaba el comunicado en el que ETA asumía su autoría de los hechos, era intensificar las divisiones existentes dentro del régimen franquista entre los “aperturistas", que sin cuestionar la figura de Franco defendieron la necesidad de aplicar pequeñas reformas en un sentido democrático y parlamentario, y el “búnker”, formado por los sectores mas extremistas y violentos, contrarios a cualquier cambio.
Según declaraciones posteriores de uno de los miembros del Comando Txikia, Carrero Blanco era “una pieza fundamental” e “insustituible” del régimen, debido a su experiencia y capacidad de maniobra y porque nadie lograba como el mantener el equilibrio interno del franquismo, y por esto representaba al “franquismo puro”. Como vemos la ejecución tenia un alcance y unos objetivos certísimos.
Inicialmente, la acción, denominada “Operación Ogro”, iba a consistir en el secuestro del almirante, todavía vicepresidente del Gobierno, y su canje por un número indeterminado de presos vascos. En los primeros meses de 1973, el comando desplazado a Madrid, se dedica a preparar la infraestructura necesaria para el secuestro.
El almirante Don Luis Carrero Blanco, con sus grandes esfuerzos, constancia, abnegación, lealtad y honradez, contribuyó al desarrollo de un país que, como el español, pasó de la miseria de la posguerra al progreso y desarrollo económico de la década de los sesenta que le colocó como la novena potencia industrial del mundo.
Por otro lado,cabe mencionar que si el almirante Carrero Blanco no hubiera sido asesinado por la banda terrorista, la etapa de la transicion española democratica, no hubiera sido igual. La historia de España cambió ese día y pudo encauzar la Transición por otros derroteros que los deseados por el generalísimo.
El magnicidio probablemente facilitó las cosas para una Transición más rápida, lo cual no impide que incluso con su presencia se hubiera adoptado igualmente, pero desde luego con mayores costes y mayor duración de tiempo.
En definitiva, el asesinato de Carrero, desde el punto de vista de los intereses de España fue ambivalente. Es posible que su desaparición fuese útil para el éxito de la Transición, pues dejó en manos de Torcuato Fernández-Miranda la batuta que la presidió, el cual tenía un proyecto que no podía compartir aquel. Pero, en cambio, fortaleció el terrorismo de ETA que ha sido durante 25 años un enorme escollo que ha tenido que afrontar la democracia española.
Cabe la posibilidad de que estemos ya en el umbral de superar esta anormalidad y que el nacionalismo vasco entre en el juego democrático con la consecución de metas que todavía desconocemos.

En conclusión, y para finalizar, este hecho en diciembre de 1973, hizo que Franco, con mas de ochenta años y enfermo, perdiera a su mejor colaborador y el régimen acusaría el golpe, iniciando un claro proceso de desintegración. Y aunque en enero de 1974 fue designado presidente del gobierno Carlos Arias Navarro, que inicio su mandato con un programa conocido como “el espíritu del 12 de febrero”, se mostró incapaz de solucionar la avalancha de problemas.



BIBLIOGRAFIA
Basicamente, nos hemos documentado en nuestro libro de texto de 2º de Bachillerato de Historia De España y algunas paginas dee internet como por ejemplo:
-http://historiasdehispania.blogspot.com/2006/12/la-muerte-de-carrero.html
-http://html.rincondelvago.com/luis-carrero-blanco.html

Trabajo realizado por Ana Alvarado y Claudia Bienvenido.

FERIA DE ABRIL

De Sevilla se ha dicho de todo y de su feria aún más. Tras la seriedad de la Semana Santa, capirotes, cornetas, tambores y saetas, duermen en los cajones de los que salen volantes, peinetas, castañuelas y, sobre todo, la alegría de un pueblo. Sevilla luce todo su esplendor, por estas fechas, para exhibir mediante música y alboroto, lo más importante de esta ciudad mágica: el espíritu alegre y campechano de su gente.

HISTORIA DE LAS FERIAS
Con la creación de las ciudades en Europa desde el siglo XI empiezan a aparecer los negocios y mercaderías de todo tipo de artículo con el que comerciar. En cada ciudad con una frecuencia semanal o diaria hay un mercado, reunión de comerciantes, u otro encuentro comercial, y en ciudades mejor preparadas por su riqueza o situación estratégica se organizan las ferias. En un comienzo surgieron para que los comerciantes que no tenían la posibilidad de proveerse de mercancía en las cercanías pudieran hacerlo en un lugar específico y en una fecha determinada, sobre todo al por mayor.


Al ser tan numerosos los mercados y para que pudiesen desarrollarse con tranquilidad, hubo que hacer un código de respeto conocido como paz de mercado otro de paz de la feria y del camino y un tercero de franquicias o privilegios, cada uno guardaba a los mercaderes según el momento en que se encontraba, ya fuera en el desplazamiento de un mercado a otro, la tranquilidad durante la estancia semanal del lugar donde le perteneciera en el momento, los hurtos, prohibición de uso de armas y otras restricciones incluidas a comerciantes.
Con el paso del tiempo se fijaron fecha de celebraciones y se organizaron para evitar coincidencias y poder desplazarse de un mercado a otro.
Una de las primeras ferias documentalmente conocida es la de Valladolid de 1152, creada por Alfonso VII, así como unas cuantas más iniciadas en el mismo siglo (Sahagún, Palencia, Madrid, Cuenca, Cáceres, etc.).
Como las ferias eran visitadas por mercaderes del exterior trayendo sus propias mercancías, pusieron puertos de control estratégicos para transporte de mercancía y cobro de impuestos. En Andalucía se crearon los de Huelva, Cádiz, Vejer, Sevilla y Jerez.


Alfonso X El Sabio dio permiso para celebrar ferias en Sevilla en abril y en septiembre. Esta tradición se perdió hasta mediados del siglo XIX, cuando dos concejales del ayuntamiento hispalense decidieron recuperarlas. Aprobado en pleno y solicitado a la Reina Isabel II, la primera feria se inauguró en el Prado de San Sebastián el 18 de abril de 1847. Se celebraba esta Feria en el Prado de San Sebastián, situado en las afueras de la ciudad, porque se trataba de un hermoso prado, cubierto de hierba finísima para satisfacer a los animales, e iluminado por un esplendido sol. Acudían a la Feria de Ganado tratantes, corredores y ganaderos, acompañados de pastores, garrocheros y vaqueros que les ayudaban en las tareas de manejar el ganado. También lo hacían vendedores y traficantes de todo género de productos e industrias, estafadores y gitanos que montaban sus tenderetes en derredor de la feria, trayendo consigo sus enseres, su baile y su cante. Todo esto hacía que se multiplicaran las casas de hospedaje y las posadas.
Los zaguanes de la calle san Fernando hacían las veces de tiendas de ropas, joyas y baratijas, y en sus aceras, los puestos de juguetes, frutas y dulces. En la acera que iba del Prado a San Bernardo, estaban las tiendas de buñolería, los bodegones y las tabernas. Allí se compraba y se vendía al mismo tiempo que se comía y se bebía entre palmas, cantares, y borracheras.


En el siglo XIX y buena parte del XX, las horas más concurridas de la feria eran las primeras horas de la mañana. En cuanto comenzaba a salir el sol, las mujeres corrían a regar y a barrer las calles del tránsito; cada balcón era un jardín, y el olor a flores y a tierra húmeda se mezclaba con el aire fresco de la mañana embriagando los sentidos.
Conforme iba pasando la mañana, se hacía mayor el movimiento y la multitud comenzaba a invadir las calles. Bandadas de jóvenes con la guitarra al hombro y la bota de vino bajo el brazo, se dirigían al prado de San Sebastián, al igual que los alegres grupos de muchachas con volantes de colores y llevando por adorno manojillos de rosas o alhelíes en la cabeza.
En las casetas, acompañados siempre de cañas de vino, sonaba la guitarra, las palmas y el cante, y las muchachas emprendían sus bailes entre volantes, lunares, peinetas y flores de colores.
Es a estas horas de la mañana, las más animadas de la feria, cuando tenían lugar las ventas, trueques y transacciones que eran el principal objeto de la feria.


Alejados del bullicio de la diversión, entre suaves rellanos y laderas, reunían grupos pintorescos de gente de campo vistiendo los trajes típicos y mostrando las mejores ganaderías andaluzas. Los vaqueros a caballo acosaban con la garrocha a las vacas y los toros para que los compradores pudieran examinarlos.
El huracán que había desolado a Sevilla en 1842 y la penurias económicas de años posteriores eran mitigados temporalmente con la celebración de esta feria que se mostraba como un pequeño tiempo de evasión de la realidad. A pesar de que comenzó siendo una feria exclusivamente ganadera, hoy día se ha convertido en una singular expresión del pueblo sevillano.


Bibliografía:
http://www.elalmanaque.com/feria/150anyos.htm
http://www.sevillaferiaabril.com/
http://www.feria-de-sevilla.es/historia-de-la-feria-de-sevilla/

Trabajo realizado por: Sara López y Sara Montes.

CARMEN AMAYA.

Nacida en Barcelona en 1913 y fallecida en Begur (Gerona) en el año 1963.
Nació en una barraca del Somorrostro. Su padre fue Francisco Amaya "el Chino", un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan solo cuatro años y era una gitanilla “escuchimizada y negruzca”, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse las habichuelas. El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Después, se dedicaban a pasar la mano, o a recoger las monedas que el público les había arrojado al suelo. Al mismo tiempo, comenzó a aparecer en algunos teatros que carecían de prestigio alguno. José Sampere, un avispado empresario de variedades, fue el primero que se interesó por ella y la llevó a una sala de cierta categoría, el teatro Español de Barcelona. Pero el gran inconveniente era que su corta edad no le permitía trabajar legalmente, y ello forzaba a una constante tensión. Su nombre apareció por primera vez en letra impresa por los tiempos de la Exposición Internacional de Barcelona, en 1929, gracias a Sebastián Gash, un crítico sagaz que la vio y habló de ella en el semanario Mirador: "Imagínense ustedes a una gitanilla de unos catorce años de edad sentada en una silla sobre el tablado. Carmencita permanece impasible y estatuaria, altiva y noble, con indecible nobleza racial, hermética, ausente, inatenta a todo cuanto sucede a su alrededor, solita con su inspiración, en una actitud tremendamente hierática, para permitir que el alma se eleve hacia regiones inaccesibles. De pronto, un brinco. Y la gitanilla baila. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. Movimientos de un descoyuntamiento en ángulo recto que alcanza la geometría viva".

También por aquella época la vio bailar Vicente Escudero, quien aseguró que Carmen Amaya haría una revolución en el baile flamenco, porque era la síntesis de dos grandes estilos: el de la bailaora antigua; y el estilo trepidante del bailaor en sus variaciones de pies. En el año 1935 fue contratada por el empresario Carcellé, que la presentó en el Coliseum de Madrid. Ésta fue seguramente la auténtica consagración de Carmen a nivel nacional. También el mundo del cine se fijó en ella. Interpretó un pequeño papel en “La hija de Juan Simón”. Posteriormente, trabajó en María de la O, junto a Pastora Imperio.


Cuando se produjeron los acontecimientos del 18 de julio de 1936, Carmen y los suyos se encontraban en el Teatro Zorrilla de Valladolid, trabajando en la compañía de Carcellé. Por esos momentos las cosas ya les iban bien económicamente, y habían comprado su primer coche. Tenían que ir a Lisboa para cumplir un contrato, pero el coche les fue requisado y hasta noviembre no pudieron pasar a Portugal. Tras algunos contratiempos consiguieron finalmente embarcar hacia América en un buque que tardó quince días en cruzar el Atlántico. Llegaron a Buenos Aires, y el triunfo de Carmen Amaya y los suyos superó todas las expectativas. Fueron para quedarse solo cuatro semanas y acabaron viviendo allí durante nueve meses, ya que cada vez que Carmen actuaba el teatro se llenaba y las entradas llegaron incluso a venderse con dos meses de antelación. Buena muestra de la enorme popularidad que la artista consiguió en este país sudamericano, es la construcción del teatro que lleva su nombre: el Teatro Amaya.
En América Carmen Amaya conoció a muchas de las personas más influyentes de su tiempo. Estuvo varias veces en Hollywood, para rodar algunas películas y las personalidades más destacadas del cine, la música o la cultura quisieron verla bailar. El músico Toscanini fue un día a verla, y declaró que nunca antes había visto a una artista con más ritmo y más fuego que ella. Improvisaba continuamente. Su compás era de acero y poseía un sentido prodigioso del ritmo, con un tempo increíblemente riguroso, que deleitaba por su perfecta exactitud en un torbellino de movimientos. Nunca nadie ha dado las vueltas como ella, con tanta rapidez como perfección. En América conoció también a Roosevelt, el presidente de los Estados Unidos, y en Europa, llegó a tratar incluso con la Reina de Inglaterra.


Hasta 1947 no volvió a España, y lo hizo convertida ya en una estrella indiscutible a nivel mundial. Sus años en América le habían servido para asentar su arte y para que su fama creciera imparable. Se contaban de ella cosas que parecen difícilmente creíbles. Y empezaron a circular en torno a su sorprendente personalidad las más peregrinas historias imaginables. Como lo del pescaíto frito en sus lujosas habitaciones del Waldorf Astoria.

Por entonces, su baile era el flamenco más bravo que había subido al teatro. Pero no destacaba únicamente por su arte, también por su personalidad fascinante, que conquistaba a todos cuantos conocía, tanto por su baile como por sus imprevisibles comportamientos. Además de ser extraordinariamente generosa. Parece cierto que durante buena parte de aquellos años en América la bailaora mantuvo una relación sentimental con Sabicas, quien declaró poco antes de su muerte, que Carmen y él habían sido novios durante nueve años, y que se habían separado en México.

En 1952 se casó con el guitarrista Juan Antonio Agüero, miembro de su compañía, un hombre perteneciente a una distinguida familia de Santander, que no era gitano. Vivieron una auténtica historia de amor, con una boda íntima. En el año 1959 Carmen vivió otro de los momentos más emocionantes de su vida, cuando se celebró la ceremonia de inauguración de la fuente a la que habían puesto su nombre en el Paseo Marítimo de Barcelona, que atraviesa el barrio de Somorrostro, los mismos lugares y la misma fuente por donde ella había paseado muchos años antes, con los pies descalzos y arrastrando sus miserias de niña. Los últimos diez años de su vida los vivió rodeada de gente y casi santificada. No sólo por su público, sino por quienes trabajaban con ella. Su genio era instintivo, animal, tenía poco que ver con los aprendizajes académicos. Cuando actuó por última vez en Madrid, Carmen Amaya estaba ya enferma de muerte. Una especie de insuficiencia renal que le impedía eliminar debidamente las toxinas que su cuerpo acumulaba. Y los médicos no pudieron encontrar ninguna solución a su problema.


Su enfermedad se vio agravada por el rodaje de su última película, “Los Tarantos”, en la primavera de 1963. La bailaora tuvo que bailar descalza y con un frío insoportable, de modo que cada vez que se paraba el rodaje se ponía inmediatamente el abrigo, y nunca hubo que repetir una escena por su culpa. A pesar de estos inconvenientes, Carmen lo sobrellevó con ejemplar entereza, y al acabar el rodaje de la película, iniciaron la gira de verano y el 8 de agosto, encontrándose trabajando en Gandía, Carmen no llegó a terminar su actuación. Estaba bailando uno de sus números, cuando de pronto le dijo a Batista: "Andrés, terminamos".

Así terminó la vida de una “bailaora de raza”, cuyos únicos maestros fueron la calle, la familia y su sangre gitana, y que consiguió revolucionar el baile flamenco. Con su forma de bailar, Carmen Amaya demostraba que para ella el flamenco es sentimiento, alma y pasión. Su baile parece surgir de rabia y violencia contenidas, lo que le imprime una velocidad y una fuerza asombrosas que parece desafiar a las leyes de la gravedad. Hoy sigue siendo paradigma de una forma de entender el baile y el flamenco.
Aunque Carmen Amaya es hoy en día un mito del baile, también cantaba. De hecho, su padre pensó en un primer momento que estaba mejor capacitada para el cante que para el baile. Tenía la voz ronca y oscura, típica del cante gitano. Una buena muestra de su forma de cantar pueden verse en "La reina del embrujo gitano". También Carmen Amaya. Grabaciones discos pizarra. 1948-1950 recoge una buena muestra de sus dotes de cantaora, acompañada por dos guitarristas de su estirpe, Paco y José Amaya, o en "En familia".


FILMOGRAFÍA.
-La hija de Juan Simón (1935)
-María de la O (1936)
-Martingala (1940)
-Vea a mi abogado (1944)
-Los amores de un torero (1945)
-Los Tarantos (1963)
De todas sus películas, la que más destaca es sin duda “Los Tarantos”, del director Rovira Beleta, una versión de “Romeo y Julieta”, ambientada en el barrio marginal de Somorrostro, en el que creció Carmen, y en la que dos familias gitanas enemistadas ven como sus hijos sellan con sangre una promesa de amor eterno. Esta cinta está basada en la obra de teatro de Alfredo Mañas, y en ella, Amaya interpreta a la madre Taranta, que acaba superando el odio familiar, atraída por el baile de Juana, su hija.






Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Amaya
http://www.esflamenco.com/scripts/news/esnews.asp?frmIdPagina=432
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/amaya.htm

Trabajo realizado por: Sara López y Sara Montes.

Gerardo Díaz Ferrán

Saludos Bloggeros y Bloggeras, somos Carlos Carbonell y Jorge Alcina, de 2º de Bachillerato (A), en esta ocasión nos hemos reunido para informaros sobre un importante empresario de nuestro país, que además de ser el presidente de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE), ha protagonizado importantes episodios de protestas por parte de miles de clientes, que confiaron en la compañía aérea AirComet, de la que él mismo era el presidente hasta que sucedieron tales acontecimientos, el pasado año 2009; finalizando con el cierre de la compañía. Consideramos al señor Gerardo Díaz Ferrán como una figura importante dentro del mundo de las pequeñas y medianas empresas de nuestro país, y queremos contrastar las graves acusaciones que han tenido lugar en su contra, con los grandes logros obtenidos dentro de la actividad empresarial española.
Así pues, damos comienzo a nuestro artículo, deseando que os genere especial interés, a la par que os resulte didáctico e informativo.



Gerardo Díaz Ferrán sucedería a José María Cuevas al frente de la presidencia de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales (CEOE) en 2007. Díaz Ferrán culminaba con este cargo una larga trayectoria en el mundo empresarial que inició en 1967. En estos cuarenta años ha mantenido una intensa actividad creando diversas compañías o participando en otras ya existentes, pero siempre en actividades relacionadas con el transporte y el turismo.
Podemos considerarlo como un hombre llano, de talante abierto y hábil negociador, sus conocidos también remarcan su tenacidad y su predisposición al diálogo. No en vano una de sus máximas es “no destruir nunca definitivamente, pase lo que pase, los puentes de diálogo entre los agentes sociales”. Asimismo, destaca su pragmatismo en las relaciones con el poder, independientemente del color del partido en el gobierno.

Gerardo Díaz Ferrán se licenció en ingeniería técnica industrial, aunque ha desarrollado su actividad profesional lejos de este campo. Siempre le ha gustado destacar que su mejor aprendizaje para los negocios lo obtuvo a los doce años, cuando empezó a trabajar cobrando billetes en los autobuses de la empresa familiar. Combinaba entonces el trabajo con sus estudios, y ya se introducía en uno de los sectores que mayores frutos le iba a dar.

En sus años de universidad, Díaz conocería a otro joven emprendedor, Gonzalo Pascual, quien se convertiría en su gran amigo y socio. En 1967, con tan sólo veinticinco años, fundó, en sociedad con Pascual, la empresa de transportes por carretera Trapsa. Inició esta andadura gracias a los 25 millones de pesetas que le prestó su padre y los 75 que avaló la familia de su socio. Díaz también comenzó a desarrollar actividades en ámbitos tan diversos como la publicidad, agencias de viajes, seguros, agricultura y líneas aéreas.

Cuatro años después de la creación de su primera compañía constituiría Trapsatur S.A., una agencia mayorista de viajes que, con la primera empresa fundada por el tándem Díaz Ferrán-Pascual, integraría el Grupo Trapsa. En 2007, el Grupo daba trabajo a más de 24.000 personas.

A lo largo de estos treinta y cinco años ha mantenido su amistad y sociedad con Pascual, embarcándose en diversos proyectos de éxito, como por ejemplo Spanair, de la que Pascual y Díaz eran en 2007 presidente y vicepresidente, respectivamente. El punto culminante de la carrera empresarial de los dos sería la ascensión a la cúpula del Grupo Marsans, una de las entidades abanderadas del sector turístico español.

La actividad de Gerardo Díaz Ferrán al frente de otras empresas es también considerable: es presidente de Trapsa; de grupos hoteleros como Teinver y Hotetur; de touroperadoras como Pullmantur, Club de Vacaciones, Tiempo Libre-Mundicolor; de líneas aéreas como Aebal, Air Pullmantur, Air Comet Plus o Aerolíneas Argentinas, y de la aseguradora de transportes Seguros Mercurio. Asimismo, es vicepresidente de Trapsatur.

La exitosa carrera empresarial de Díaz Ferrán le ha llevado a tener también una presencia destacable en diversas organizaciones empresariales, trayectoria institucional que culminaría con la presidencia de la CEOE. Presidente del Comité Nacional del Transporte por Carretera (CNTC) y de la Federación Empresarial de Transporte de Viajeros (Asintra), a finales de marzo de 2001 obtuvo su primer puesto directivo en una organización empresarial al ser nombrado por unanimidad vicepresidente primero de la Cámara Oficial de Comercio e Industria.

Un año después, en junio de 2002, alcanzó la presidencia de la Confederación Empresarial de Madrid (CEM), tomando el relevo de Fernando Fernández-Tapias; fue reeligido para este mismo cargo el 17 de mayo de 2006. En 2002 también fue nombrado “notable” del Pleno del Consejo Superior de Cámaras. Y en febrero de 2007, y como paso previo a su nombramiento al frente de la CEOE, fue elegido uno de los once vicepresidentes de este organismo.

Por lo demás, la trayectoria de Gerardo Díaz Ferrán también ha merecido numerosas distinciones. En 1996 recibió la Medalla de Oro al Mérito Turístico; tres años después, la Medalla de Plata al Mérito del Trabajo, y en 2000 era designado Mejor Hombre de Negocios del Año por la Cámara de Comercio de Madrid. En 2001 recibió la Medalla de Oro de la Asociación Española de Líneas Aéreas. Fuera de nuestras fronteras, recibió en 2004 el premio Reina Cristina de Suecia otorgado por los empresarios escandinavos en reconocimiento a su amplia trayectoria. También es Caballero de la Imperial Orden de Carlos V, distinción que recibió en 2006.

El 1 de julio de 2007 Díaz Ferrán asumió la presidencia de la CEOE. Su gran objetivo era mantener la paz social y el diálogo con los sindicatos, dos factores que habían marcado el largo mandato de veintitrés años de su antecesor en el cargo, José María Cuevas. El nombramiento de Díaz Ferrán había sido confirmado el 13 de febrero por la mayoría de vicepresidentes de la CEOE, después de que el propio Cuevas lo señalara como sucesor.

El antiguo jefe de la patronal podía haber continuado hasta el fin de su mandato, en 2010, pero los problemas de salud le llevaron a dejar el puesto. También aspiraba al cargo el presidente de la patronal andaluza, Santiago Herrero. El nombramiento fue ratificado al día siguiente por los órganos ejecutivos de la CEOE. José María Cuevas había modificado previamente los estatutos para que, en caso de dimisión, el nuevo presidente no tuviera que presentarse a unas elecciones.

Los analistas apuntaron que el nombramiento de Díaz Ferrán significaba un cambio en el perfil de empresario que estaba al frente de la patronal española: si Cuevas representaba el ejecutivo gestor, el nuevo presidente era visto como el empresario patrón. Pero también había unanimidad entre los expertos en que este cambio de perfil no implicaría un cambio de gestión, ya que Gerardo Díaz había dado muestras de un carácter dialogante, como por ejemplo cuando posibilitó el acuerdo entre la CEOE y el Consejo Superior de Cámaras (CSC) en noviembre de 2006, después de años de desencuentro. El consenso fue posible gracias a su amistad con el presidente del CSC, Javier Gómez Navarro.

Al poco de tomar posesión del cargo, Díaz Ferrán hizo una declaración de intenciones al afirmar que “la libertad de empresa es a la economía lo que la democracia y los derechos humanos a la política”.
Defendió la total independencia de la CEOE frente a cualquier poder político y abogó por la defensa de la unidad empresarial y por la privatización de los servicios públicos.

Aquí finaliza nuestro artículo; destacamos que en gran medida, ha sido publicado con el fin de que muchos conozcan de verdad la conducta y profesionalidad de este empresario, y que obvien los pésimos comentarios despectivos de muchos periodistas hacia su persona, que en su mayoría, han sido producto de su enfado y frustración generadas por el cierre de su empresa aérea.



La información ha sido tomada de la Enciclopedia Online Encarta 2010 y de la enciclopedia libre Wikipedia.org; las imágenes han sido obtenidad a partir del buscador Google, en su sección Imágenes.

Un saludo queridos lectores, hasta la próxima.

Carlos Carbonell y Jorge Alcina.

BAHÍA DE CÁDIZ

Se llama bahía de Cádiz al entrante que el mar hace en la costa junto a Cádiz. Los municipios cuyos términos delimitan el arco de la bahía son Rota, El Puerto de Santa María, Puerto Real, San Fernando, Chiclana de la Frontera y Cádiz. En ella desemboca el río Guadalete, el Iro y el río Salado de Rota. Por ella discurren el caño de Sancti Petri y el río San Pedro, además de presentar grandes extensiones de marismas y esteros. Gran parte de la bahía está protegida bajo la figura jurídica del Parque Natural de la Bahía de Cádiz.

Formación de la Bahía de Cádiz:

La paleotopografía de la Bahía de Cádiz hasta 1997 se basó fundamentalmente en las geografías latinas de la Antigüedad, caso de la Ora Marítima de Avieno. Estas geografías dan noticia de la existencia del antiguo archipiélago gaditano que se hallaba junto a la costa. A partir de 1997 se iniciaron estudios científicos encaminados a conocer la evolución histórica del litoral gaditano. Estos estudios han confirmado la existencia del antiguo archipiélago gaditano mencionado en las antiguas descripciones, y cómo las islas que lo componían se han ido uniendo debido a un proceso de sedimentación provocado por varias causas.Los factores que han actuado y que han cambiado la fisonomía de la Bahía y de sus islas son las variaciones eustáticas, el oleaje, la acción de corrientes marinas y fluviales, la actividad sísmica y la mano del ser humano. Lo que es lo mismo:

• Variaciones del nivel del mar en los últimos 10.000 años.

• Formación de estructuras de islas barrera y flechas litorales (acumulación de arena delante de la costa) asociadas a la estabilización y descenso del nivel marítimo con posterioridad al máximo nivel del mar conocido.

• Colmatación de espacios restringidos formados tras las flechas litorales.

• La erosión marina, fundamentalmente en las zonas costeras de mar abierto, potenciada por la permanente actuación de la sismotectónica sobre la zona.

• La acción humana, que modifica el entorno condicionando la acción del resto de factores.Estas grandes alteraciones geográficas dificultan la localización y el estudio de los asentamientos humanos históricos, generando incógnitas arqueológicas de difícil resolución, como el emplazamiento del Portus Gaditanus, la localización de los templos de origen fenicio, de las salinas romanas etc. Los últimos datos obtenidos muestran que desde épocas muy tempranas, hacia el 4.500 a. C., ya existían amplias zonas de marismas que, desde muy antiguo, debieron ser explotadas con fines salineros.

Fauna y flora:

El descanso de las aves migratorias.Este espacio se declaró parque natural en el año 1.989. Consta de una extensión de 10.453 ha, y se encuentra en la provincia de Cádiz. Es un lugar de contacto entre mar y tierra; esto unido a un clima suave, y a la variedad de ecosistemas que presenta, hace que el lugar tenga una gran biodiversidad. En este entorno las marismas han sufrido un grave deterioro, e incluso han desaparecido muchas de ellas, debido a la crisis de la actividad salinera. La vegetación esta formada por especies que toleran bien la salinidad del medio, así como, los movimientos de las mareas. Además de la vegetación natural, se encuentran también relictos de plantaciones forestales de pino piñonero. La importancia del lugar está en su fauna, concretamente en el grupo de las aves, ya que esta es una zona de paso de estas, en sus rutas migratorias.

Este hecho hizo que se declarara al lugar Zona de Especial Protección para las Aves. Se encuentra gran diversidad de aves, algunos ejemplares de alcatraz, sormomujo, cormorán, gaviota, garza, cigüeñuelas, y muchos más. También tiene importancia la abundancia de invertebrados marinos que viven en el parque. Dentro del parque existen dos zonas declaradas Paraje Natural. Otro valor añadido al lugar es el patrimonio arqueológico que tiene, encontrándose en la zona, yacimientos fenicios, romanos y fortificaciones antiguas.Su climatología propia del Mediterráneo le permite conservar una temperatura media anual de 18ºC. El volumen de precipitaciones anual se sitúa entorno a los, 6.03'7 mm.

ACTUALIDAD BAHIA DE CADIZ

Puente de La Pepa - Bahía de Cádiz. Este Puente cuyo nombre es el puente de la Constitución de 1812, es popularmente llamado como el Puente de La Pepa. Se proyectó en la bahía de Cádiz. Este puente ha de ser el segundo construido allí, y según se establece tendrá la mayor altura de todos los puentes existentes en Europa, pues su gálibo posee 69 metros de altura y 3.15 kilómetros de longitud. Las torres de este puente son de unos 180 metros de altura.Se estima que este será un puente con una gran capacidad para las comunicaciones. El espacio estará dividido de la siguiente manera:

• Tres carriles de autovía en cada sentido.

• Dos vías férreas, por las cuales transitará el Tranvía Metropolitano de la Bahía de Cádiz.Probablemente para el año 2010, el puente ya estará terminado.

Entre los datos que más se destacan se encuentran:

1. El largo del puente, los viaductos y sus enlaces, para un total de 5 Km.

2. La altura máxima en relación al nivel del mar, la cual es de 69 metros, le llevaría a ser el puente más alto de Europa y a formar parte de la lista de los puentes más altos a nivel mundial, tiene dos pilonos que alcanzan los 187 metros.

3. Sus pilonos, tienen 30 metros más de altura que las torres de alta tensión en los extremos de la Bahía.

4. Comunica al barrio de Río San Pedro en Puerto Real con la barriada de La Paz de Cádiz.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Comarca_de_la_Bah%C3%ADa_de_C%C3%A1diz

Trabajo hecho por Cristina Monedero y Guillermina Malo de Molina.